窥探舞台剧后台
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- 4 - 额耐4862006/8/9 11:46:00
270白衣教主!!!
太帅了~~~~
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看到他我就想起教主要吃丸子的画面T_T
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我倒是觉得270白衣那张有点幽怨，还没吃到丸子吧 = =//
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开始8CJ
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- 4 - 一切都会好起来的2006/8/9 11:51:00
2003年7月25日-8月10日 Ya-Ya-yah演出舞台剧名作Stand by me由东京芸术剧场・东京座演出（史上最年少主演）
2004年1月舞台剧DREAM BOY 宏太参演
2004年7月16日-8月1日第2次舞台剧同样Stand by me由(Ya-Ya-yah演出2004年12月4日舞台剧[WEST SIDE STORY]有山下演出,
2006年1月 薮宏太、八乙女光彩排舞台剧泷泽演舞城
3月7日-4月25日 薮宏太、八乙女光参演舞台剧泷泽演舞城————————————————————————————
BD吧一搜就有了
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- 5 - 舞舞舞2006/8/10 0:57:00
我倒是认为舞台剧比电视电影更挑观众.
你说的前半,我不这么认为呢."使得观众跟戏剧本身之间出现像丝茧缠绕那样的联系",恰恰是会束缚观众的观感.特别是某些诱导性特别强的片子,观众的对外认知是会受其影响而产生偏差的,用场景的转换,蒙太奇的剪切手法,等等.
舞台上呢,都说临场发挥是很重要的因素,往往经验老道的舞台剧演员能比较合适的控制住场内的节奏.不知道说缺乏经验的演员失去"驾驭"观众的能力是否恰当.一台戏,观众的反应对演员的情绪发挥相当重要.想起白先勇谈现代昆曲发展的时候(这人在文化界先不论怎样,积极推广传统文化还是好的),说往往好的观众比好的演员更难求. 多少有点这个意思吧.
汗,发散到不知道哪里去了.
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开始8CJ
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- 5 - 好想2006/8/10 2:53:00
是说，日本的剧团业界还是发展地挺有活力的，感觉比国内好
在亚洲来讲，应该是最好的
曾有很疯狂的舞台剧爱好者，同一台剧看了200多遍，问她为什么
她说因为舞台剧是不可复制的，每一场都不一样，生怕错过任何一场好戏
当然这比较极端，但大部分的日本舞台剧观众对待艺术的态度都值得钦佩，你不得不佩服这些人对于舞台剧艺术的严谨认知
PS：
个人不喜欢宝冢那样的剧团风格，认为过于华丽，太过直白的追求视觉效果（J家那些剧也有相似点，其实基本上就是跟宝冢有样学样）
我并不是说宝冢的歌舞剧就没有艺术魅力，每一剧种的发展旺盛都必有它艺术上的道理
但私以为宝冢这样的剧团，那种彰显华丽的风格，一定程度上掩盖了剧目本身所要探讨的内容
表现形式大于“剧”本身，不足以撑起“戏剧”的灵魂，这是宝冢的一个隐藏缺陷（仅个人观点）
还有就是J系的Japanese show
这基本上就是喜爷爷在自娱自乐了，没什么好细研究的
反正我只看我IDOL演的，其他的就拉倒了，zenzen没什么兴趣
说句HD的，就算是IDOL的戏，我也曾经看得想睡觉，汗。。。。
啊呀，深夜犯抽抽，跑题跑外国去了。。。
不抽了，睡了。。。呵欠。。。
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- 5 - 舞台剧控2006/8/10 3:11:00
说到舞台 这人high了
记得大一那年电影史考试题目里就有舞台戏剧和电影电视的区别
现在来重新答题
一直认为
舞台最大的魅力在于舞台调度与演员表演所散发出来的现场感染力，重点在于对于现场气氛的把握和调度。出色的舞台表演可以将观众拉人情境中去，使观众感受到角色所身处的氛围。道具、布景、灯光、乃至演员的走位都属于舞台表演的范畴。如果一部舞台作品能够散发出足够的感染力那么它必然是成功的，并且将会常演不衰。因为观众从头到尾目睹和参与了整个过程。没有观众的舞台剧是不完整的。
顺便这人一向是坚持看戏剧是要看现场的……而且要坐得足够近，某次和朋友去看浓缩版昆曲长生殿，在小小的会场里坐了两个小时最后几乎被感动得快哭出来，然台上来去总共也不过三个演员，演员的眉眼、身段、唱腔，一清二楚于是会被感染。大剧场看的人多了，然远远只知道人在台上晃咿咿呀呀的唱表演的细节一无所知，自然有共鸣的就少。[然绝大部分时候经济条件不允许……]
影视剧有一个很明显的特点就是其表现的世界与我们的世界没有直接、直观的联系，我们看着它们永远好像看着另一个世界。诚然它和舞台作品在制作形势和方法上互有借鉴，然两者可以说是截然不同。我可以在片子里再造一个世界，尽管镜头纪录的是发生在某一段时间内的事件，但拍到的事物是取决于创作者的。这使得影视剧更多的是根据创作者的意图来呈现。观众见到的是成品，然后根据成品进行自我理解。观众看到的是创作者观念中的世界与自我观念中的世界的交叉。
打个比方，舞台剧是目睹并在某种程度上参与了一个孩子的一生，而影视剧则是你见了一个人，或多或少的了解了他，然后告别。
对于演员发挥来说，舞台剧必须更夸张，否则没有足够的感染力能够感染全场，而影视剧则必须收敛，因为镜头会将人的一切动作情绪思想放大，导致失真。举一例子，环珠里演尔康的周杰，在电影学院的表演课分很高，但是电视观众就是觉得他动作夸张做作……那是因为电影学院表演课是按照话剧的标准来评判分数的，话剧的表演方式一旦拍出来就会显得无比做作。
两者在表演上的不同只是表演方式上的不同，我并不觉得这两个形式里有哪个限制了演员……纯看演员如何收放情绪
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- 5 - 舞舞舞2006/8/10 3:16:00
所以说呢,每次观剧应该都是相对独立完整的个人体验,几个小时之内,在某固定密闭空间里面.
这个不可复制性和完整性可以当成一个个小的单元格,抽离出去,作为有区别而完全不相关的个体存在.
至于宝冢的歌舞剧,指个不恰当的方向,她们该看看WEBBER的音乐剧的发展道路吧.
仅把表现形式作为表达艺术本身的手段,或者说大部分重心放在这边,除非是做到惊世骇俗的极至,始终是上不到某个层次的.
J社的东西,我们不就看个人么? XDDDDD 抱这种心去看,自然是满眼的繁华热闹,反正不动凡心不费力.
本来都要关机了,看见,又忍不住跟着抽了.
滚下去睡觉~
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- 5 - 舞台剧控2006/8/10 4:16:00
哭了，打了一串……又给我other error了
要睡觉了
大概说说
表演到哪都是表演，本质是不变的，学院派训练系统，个人素养和各方面训练的都不错，转大银幕就算一开始不如在舞台上那么突出，本子导演好的话，几部下来功底和优势就会立刻显现出来。碰到好导演很重要，好的演员在成功前必然是被好导演抽打出来的。虽然那个时候会被导演强烈的个人风格掩盖。但是演完以后再演别的，马上感觉大不相同。
大神就让我觉得演完2046以后完全不一样了，说实话王家卫那种给提示个情绪你来演演不对就再来的做法非常折腾人。塔可夫斯基也这样……拍戏没剧本，设置个场景情绪就叫演员去演，并且认为，一个好的演员应该可以马上抓到他想要的感觉。基本上我认为演过这种导演的戏出来以后没什么不能演得了。话说大神真该和好的电影导演多合作，作为一个演员我颇为待见他
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