窥探舞台剧后台
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- 5 - LaSviar2006/8/10 10:03:00
能不能火星的問一下，
Azumi的故事情節
哪位大人給個中文連結也行
拜托了~~~~~~~~~~~~~
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相当8CJ
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- RP:7952
- 文:3984 分:19784
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- 2 - 我爱舞台剧2006/8/10 22:02:00
http://www.you_not_tube.com/watch?v=xDtHkhu9wZA
先贴个MA出演火影新闻的在线地址。
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- 2 - 舞舞舞2006/8/11 15:10:00
某LS干嘛把我的图发过来发过去的,晕. 而且最后两张和舞台没什么关系.
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"在舞台上,消去自身的存在感是非常重要的,因为没有镜头去隔离你."
对这个观点抱有异议.
前面说过,镜头的作用往往充当无限扩大的功能,十倍,百倍,都是可能的.所以演员脸部肌禸的跳动,瞳孔的放大,或者说一些更细微/形而上的精神性状的表现,才可以适时的传达给观众,达到这两个截然不同的时间空间碰撞的目的.
其实这是三个认知世界的交点,就好像三面镜子的反身寸,你作为观众最后看到的是何种景象,取决于你站定的位置.同理,你作为演员的话,站的又是不一样的位置.换个角度,导演的话,虽说始动权在他手里,并不一定他最后能统知全局.
托尔斯泰和福楼拜都提到过(其他作家肯定也有表达过,我现在只对这两个有明确具体的记忆),作品进行到一定程度的时候,作者对其笔下的人物只能放手,因为他们实在是已经具有其自身的独立人格了,有时候甚至被其反过来"控制"住而改变早先预定的故事线路也不在少数.
如果艺术相通成立的话,这里就可以拿来用了.
好像说着说着又飘了,汗.
那么现在说在舞台上演员的表现模式.
如果舞台剧演员要消去自身的存在感,那观众只有对着个空台子大眼瞪小眼了~ 开个玩笑,表介意.
舞台剧演员要有足够强大的存在感才能够把观众从一个相对禁锢住的时间空间带到戏剧想到表达的时间空间里面去. 前面大家也讨论过,剧场是个密闭的空间,在舞台本身和剧场同处于一个平行空间,又缺失电影的各种表现形式的时候(当然电影空间不是和观影者同处平行空间,这个这里先不谈), 这点就显得很重要了.
观众在剧场里具有完全开放的视角,和电影电视带有诱导性的镜头对观众的牵引不同,剧场里的观众有其自身选择的"自主性". 如何能适当的牵引观众的视线达到自发性观看而不是反被其控制住(根据观者的要求非良性满足), 是舞台剧演员必须具备的基本功.
说通俗点,你怎么知道他是在看你头顶上的灯,看你身后的树,还是在偷窥侧幕里准备上场的演员,而不是在看你的表演呢?
还有一点辅助舞台表达的,布景. 现代舞台的布景装置好像往两个方面在走, 拟真和写意(不知道是不是这个词,我乱说的). 这个也很有意思的,有没有人愿意谈谈的?~
关于英国学院派的舞台电影表演模式转换的问题,举个被广泛了解的例子启发一下大家吧.
劳伦斯奥利佛, 正统舞台出身,后来涉猎大银幕.他在戏剧电影"哈姆雷特"和非戏剧电影"傲慢与偏见"里面的表演.
比较才能促进嘛~
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这是我打的第三遍,ORZ. 在下面直接回复经常会出现错误啊,打得N辛苦全部被吃掉~ 只有点回复进回复界面还稍微正常点.
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开始8CJ
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- RP:1654
- 文:719 分:3970
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- 2 - 我爱舞台剧2006/8/11 23:01:00
“关于英国学院派的舞台电影表演模式转换的问题”太学术了，我理解不能。想那打那吧。
相对电视，电影的表演更接近于舞台，多机拍摄演员是不用找镜头的。特别是现代的导演，更多是让演员无观众性表演，而从中取得他要的素材，这种表演更为细腻。舞台剧的表演要比电影夸张，这种夸张也未必是动作幅度的大小，而是整个人状态上需要更为迅速准确进人角色心理，说离谱点就好像灵魂附体。所以呀，IDOL演传统舞台剧其实是不太合适的，除了56这种超级“自恋”的家伙。J家的人都太习惯用笑容来掩盖失误了（看CON就很有这种感觉）。保持形象和讨好观众的本能，让他们比较难在舞台上歇斯底里的抽起来，情绪转换的速度比较慢，上不去下不来的劲。前面很多人说润在白夜里很帅，但从风评来说，那部戏好像不太成功。
新感线和动漫的剧，大量运用了灯光视觉效果，对人物刻画上相对比较浅，这样的角色对J系是比较容易控制的。J系舞台剧的好处就是都是按照他们性格和理解可达到的范围写的剧本，他们演起来就更为容易。当然J系在歌舞的show和对舞台空间的利用上是有他们优势和特殊尝试的，这也是一种风格。
还有J家小孩太忙了，以那点时间去做功课是很难为他们了，但是以舞台剧的立场而言，有觉得他们做演员不够合格。
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- 2 - 舞台剧控2006/8/14 1:38:00
我终于找回来了……
TAT
用搜索都搜不到阿
舞台表演和镜头前表演的区别，因为没学过表演也没体验，所以不敢妄加言论，但我觉得镜头前演员必须反复的进人同样或者差别微小的情绪里表演，无疑是最难的一点。这样的重复是枯燥甚至带有痛苦的。不过ng毕竟不是全部。
然而在表演形式上之前有朋友基本都说到了……方式上我觉得没有什么大的变化。但两者毕竟是不同的艺术形式，转换时必须给演员时间适应。当然不可能每个人都能适应这种转换，尤其是在个人表演风格和模式确立的情况下。不过对于演员表演的成功与否……在到位的情况下……这人觉得实在很难评价……话说如果我是导演我大概还能说……
至于演员和导演的关系。这点一直觉得非常有趣
戏剧和影视都是集体创作的艺术形式，由导演来确定理念轮廓和骨架，然后各个部门一起填充、完善、修改直至最后成品。个人风格明显的导演往往会有自己的“御用班底”，只有在理念上整个团队有了共鸣，并且有相同的审美追求，才能作出风格鲜明的东西。当然大众普遍把它归为导演风格。
而其中演员又是一个非常特殊的存在，包含了创作者和创作素材这两方面。这就是人物创作者和影片创作者之间的理念协调问题了。
这人习惯站在导演角度观察问题，对表演没经历过也没仔细研究过，没有办法做很深刻地说明。所以只能说说大概认识。
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恩，关于那个uwasa……
这人下了小柳的两次个人写真的dvd花絮[这人一个月之前沉迷动漫舞台剧中]
那日看到17岁的283惊得不得了，某些角度真得非常像。
还特别把之前小柳的东西翻出来复习了一遍
因为小柳可以算是最接近原著的龙马，比较原著后，觉得还是有这个可能的……，翅膀那时候比小柳还要瘦，某些神态来说也更接近，除了龙马没有小煤球这么黑。
[以xf的rp程度，我完全相信他可能会这么做……jump这一批的作者放眼望去没有一个是正直的，如今的jump我看来就是一女性向杂志……好吧其实我还很期待这是真的……说明xf希望自己儿子长得像翅膀……]
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借个地方抒情
这人明天萌j家就满一个月了，可喜可贺
话说从小到大身边不乏j家饭熏陶，可是绕了一大圈把我拐进来的还是xq，xq真伟大。
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- 2 - 舞台剧控2006/8/19 22:13:00
恩……楼上只知其一不知其二……
= =恩这人POT舞台收全了，也看了不知道多少遍……也FAN上了人
首先一开始这部剧的确是吸引了很多2D饭的眼球
但是基本上在看到定装照的时候绝大部分的2D FAN是不能接受的
说实话如果单看照片的话相似度绝对不高而且完全够不上COSPLAY的标准
= =这里顺便说一下，很多2D饭至今连COSPLAY都无法接受，只能接受2D人物。
很简单，原作设定年龄国中，但是除了龙马等少数角色，其他人看上去都像高中生。一代演员除了扮演龙马的小柳以外，平均年龄……26岁左右。看照片的话怎么也不可能像吧。[这一点可以随意去搜索引擎上搜寻，1代照片到处都有]
而我觉得那些LS说的颜、气质、暧昧的感觉，完全是基于各位演员的演技。
所以刚开始网舞的票房并不好，观众寥寥无几。正是由于一代诸位演员的出色表演，网舞才渐渐打开局面。
最明显的例子，第二位扮演菊丸的永山毅先生，由于舞2之前小柳出车祸，所以临时由KIMERU替役龙马，KIME的不二由永山先生接替，紧急召回一代菊丸一太郎先生。永山先生的菊丸应该说是最受FANS喜欢的菊丸，而他这次公演中的扮演的不二也被观众奉为POT舞台剧中一个经典的不二形象。36组两人精神气质完全不同，而他都能得到观众的认同，绝对不是简单得像可以说明的。
一代演员中还有人参演了BLEACH舞台剧[这人是从这个才看到POT的]，两部剧里各人的角色形象迥然不同，但都得到了FANS的极大认可。
和其他几个平时都爱好舞台剧的朋友交流下来，发现大家都公认以实力而言一代的演员目前是最强的。一代的多位演员应该说是舞台剧的中坚派，而且每个人都表演和舞台经验丰富。
于是有这么强的前辈，二代的压力是非常巨大的。几乎可以说遭受了大部分FANS的ANTI．
DREAM LIVE3毕业式的时候二代河村小谷君说过，山吹公演的时候，有一场他冲到剧场当中跳舞，剧场后半和二楼是空的。当时U君在后台鼓励大家说，不管别人怎么说，我们可是青学的正选，才振作起来。虽说他是笑着说出来的，但是我听得很心酸，当然同时也很佩服U君，他的确是青学的支柱，担负着大家的信赖，当然综合来说泷川部长无论台上台下都很原版，但是U君在台上塑造的手冢形象绝对FANS心目里另一个经典的手冢，最典型的就是双部对决那场。
二代并没有因为一代的辉煌而比较轻松，他们是在不断不断的努力过后才渐渐得到FANS的认同的。山吹公演，DREAM LIVE2,冰帝公演，再演，DREAM LIVE3。每一次都可以很清楚地看到他们的进步。
论实力他们没有一代强。二代当时接班的时候平均年龄应该不到20岁，很多都还是大孩子。虽说他们年轻，照片上看有的和角色非常接近。但是在台上必然的他们会拿来和一代演员相比较，这群没出道的孩子第一次上台表演就是这样的舞台剧，压力可想而知。
POT二代演员时至今日得到FANS的广泛接受和他们的努力是分不开的。他们可以说是FANS看着成长起来的，不会笑的不二会腹黑微笑了，僵硬的菊丸会在台上蹦蹦跳跳了，歌唱得比以前好了……这样的细节大家都看在眼里，他们以这样一点一滴的方式进步着。然后直到有人说“嗯，我心里的那个角色会这么做”，认同他们塑造的形象。
他们的努力也让FANS对于POT三代演员更宽容并且有了期待。
可以说一代网舞演员的时代是开拓的时代，二代的时代是成长的时代。
顺便我要特别说明的是: 我身边有很多人，是看了舞台剧以后，成为演员的fan并且开始应援其其他作品的，我也是其中之一。像这帖前面提到的rock jam muical 2,因为有一代演员永山先生，还有冰帝的凤长太郎役伊达晃二以及芥川慈郎役Takuya，所以我特别想看，顺便此系列1里面除了永山先生,一代不二役kimeru san也有出演。
pot舞台剧和pot漫画是两个完全不同的概念。fan的概念也完全不同。像我是pot舞台剧的fan,但我完全对漫画和动画没有爱。
至于楼上对于dl3的评价，我想说明的是，dream live系列是舞台剧角色的演唱会，并不是正式的舞台剧。更何况dream live上角色的种种service是dream live1开始的传统……说实话pot漫画早已经不是青春运动漫画了……然我觉得相对原作而言，舞台剧实在是青春运动现实得太多了
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- 2 - 那位同学2006/8/19 23:17:00
我是你LS 我是从舞1开始就追到现在的POT舞台剧饭 你所说的 我全部知道 但是所谓知其一其二的问题 也是各人看法
可以很自信的说 我是最早接受初代的饭之一 也是在初代二代交替的时候 最宽容的饭之一 那也许你可以看出来了 我对角色的爱 超过对演员的爱 并非不看演员的其他作品 比如我相当认可永山的演技 会去看他的其他舞台和DRAMA 但是这样的人物很少 大多数POT演员对我而言 仍然是因为他们能够将POT角色演出一分形似三分神似而喜欢的
至于说DL3坏话 倒也不是说演员怎么不好了 更痛恨的是导演 编排 上层! 不错 DL1就是主要走SERVICE路线,但当时那种略带青涩的 青春的暧昧 是可爱的,而且在舞台上很下工夫.
DL2是我最喜欢的DL 搞笑 快乐 热闹 紧凑 灿烂
DL3 难道应该怪我期望值过高? 简陋的舞台 无聊透顶的没有情节的情节 扭捏的表演 完全不知所谓 SERVICE也从追求自然变成露骨的哗众取宠
网舞和DL一路过来 刻意的暧昧可以说是越来越多 越来越烂 索性上演纯情耽美剧好了 反正我失望了
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486 必填2007/1/25 22:02:00
舞台表演和镜头前表演的区别，因为没学过表演也没体验，所以不敢妄加言论，但我觉得镜头前演员必须反复的进人同样或者差别微小的情绪里表演，无疑是最难的一点。这样的重复是枯燥甚至带有痛苦的。不过ng毕竟不是全部。
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不知道你看过舞台剧排练没有,和拍电视电影一样,没达到导演要求同样要被NG,而这种重复比拍电视电影更枯燥和乏味，每一次重复的感情投人一点都不比拍电视电影少。而且就算通过了彩拍，接下来舞台剧演员还要进行公演，每天都要重复同一个动作，同一句台词，一天演两场，持续两个多月就是一百多场，而且精神全部要高度集中，不能出错，这是电视电影演员做的到的吗。说穿了电影电视演员就是导演的提线木偶，有太多的发挥只会让他在镜头里和其他人比起来显得格格不人，而这不是导演需要的，和其他演员协调，这是才是最基本的。而且对于电影和电视来说，一个好的导演，一个好的剧本，比一个好的演员要重要的多。而在舞台剧刚是恰恰相反的。
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492 * 必填2007/10/19 20:47:00
而且对于电影来说（我把电视去掉了，因为我觉得电视剧长，所以风格以及连贯性方面没有电影要求那么高），一个好的导演，一个好的剧本，比一个好的演员要重要的多。
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至少同意这句话！
一直觉得一个电影的质量的决定性因素，最重要的就是导演，其次是剧本，演员得排在这两个之后。演员的表演能使一部烂片有可取之处，但是不能是一部烂片变成好电影。一个好的剧本能拔高电影的内涵，使电影有可能成为好电影。而好的导演（或者说在某部电影中发挥的恰到好处的导演）甚至可以把一个很简单的很俗套的故事用非演技派演员们拍成经典。
电视的话，导演的影响觉得就没有那么大。
舞台剧的话，这个我不懂，不过感觉演员非常重要，毕竟和电影电视这种经过剪辑而非一气呵成的表达方式不一样。但是演得好舞台剧的人真的不一定演的好电影和电视，演的好电影的不一定演的好电视和舞台剧，演的好电视的也不一定演的好舞台剧和电影。这三种都不一样，电影和电视稍微近一些吧。
当然也有三种都很好的，但是真心觉得能把一种发挥到最棒也就够了。
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