谁来帮我解惑,毕加索的画到底为啥那么值钱?

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21= =发表于:2012/12/13 23:35:00

抛开一切理论只谈最直接感性的感受?
这种极其个人和主观的东西要怎么传授体会方法?

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那GN 你就说说呗,结合理论也OK,我不是说全部抛开,知道一些深入浅出的东西就行

22= =发表于:2012/12/13 23:36:00

我觉得LZ的BT可以当答案,值钱呗,好吧,我承认我的看法很庸俗

23= =发表于:2012/12/13 23:36:00

我不懂艺术,不瞎指挥

24= =发表于:2012/12/13 23:38:00

第一有人欣赏,第二有人会炒

25我真不是马海毛发表于:2012/12/13 23:41:00

像16L那幅画,代表自己,真看不出个好来。


26= =发表于:2012/12/13 23:49:00

总有人想败呗,和zb一样


27我不懂艺术发表于:2012/12/13 23:50:00

但我确实挺喜欢毕加索和梵高的。。。

28= =发表于:2012/12/13 23:54:00

老实说我也不懂,只是个喜欢画简笔画的门外汉,艺术鉴赏什么的真的不懂。。。


29= =发表于:2012/12/13 23:56:00

有人能欣赏并愿意为这个付很多钱不行么

我还看不懂最后的审判美感在哪呢,困扰我学生时代的疑问之一就是这玩意画在天花板上当时那些文盲比例相当高的信徒难道不会吓的转身就跑这辈子不进教堂


30= =发表于:2012/12/13 23:56:00

好吧,前两天刚看过立体派理论的人忍不住说两句 毕加索的话看着觉得不好看不舒服就对了,因为他是把一个物体的全部面都放在一个平面里了,你的正脸和背面被放在了一起能不别扭吗?看他的话就要从冲突看,各个平面的矛盾构图,而不是从传统透视法来看。并且毕加索的画本来就不是因为画本身带来的美感而闻名,而是这种独特的手法,完全表现物体全面的现实,而不是肉眼看见的单面,把事物连成整体而不是片面,而且撇开理论,他的画某些还是很有感染力的,比如板鸭内战那幅,最后lz你不看不懂就不要看了,自然有人欣赏的

31= =发表于:2012/12/14 0:05:00

表示我个人还是喜欢拉斐尔这种能看得懂的…大概我就是审美水平不行

32= =发表于:2012/12/14 0:09:00

毕加索的基本功很不错
其实比起美感他更加给你一种有趣的感觉

33= =发表于:2012/12/14 0:12:00

有趣的感觉+1
就像上面贴的那张,可以同时看到人的侧面和正面

340.发表于:2012/12/14 0:21:00

觉得画画这种东西本身就是很主观的么 不用强求

35= =发表于:2012/12/14 0:26:00

单纯纠正一下29L,西斯廷天花板上那个是创世纪??最后的审判在墙壁上

36= =发表于:2012/12/14 0:35:00

看不懂+1
感觉跟意识流一样,正常人画不出来,所以画出来的人就NB了= =
不过艺术这东西看不懂的太多了,广大群众喜闻乐见的作品也只是一小小小小小部分吧

37= =发表于:2012/12/14 0:42:00

立体主义,解构空间
你看看格尔尼卡大概能明白
[IMG]http://pic17.nipic.com/20111028/8678040_200432753105_2.jpg[/IMG]
画的是个战争场面,牛马战士哀嚎的母亲都在一个画面上
事实上她们不会同时出现的,但老毕打破空间局限,把她们和在一起了,能让你觉得很惨烈很悲伤很痛苦很绝望……
写实派表现这个主题就需要一个个场景分开画,但是老毕他就可以用一个场面来表达了
而且给哀嚎的嘴、断手的马、残臂特写,主题鲜明、特别惨烈
画面从解构到明暗都很平衡,看上去很舒服啊,绝对厉害

以上
外行一个,其实他的画我也就欣赏得来这一张。。。

38= =发表于:2012/12/14 0:48:00

艺术,看不懂就对了= =

39= =发表于:2012/12/14 1:40:00

西方艺术从象形的原始到中世纪的平面,再到文艺复兴的形体纵深,当时的最高追求就是还原对象,相当于今天的新闻照片或者招贴海报。后来科技发展出现了摄影技术,远远超越了绘画和雕塑对现实的还原度,于是艺术自然不可能再将还原现实作为自己的终极目标。

从伦勃朗开始,他的“伦勃朗光”就已经不再是单纯的还原现实,肖像中的人物被处理在只有一个强光源的昏暗环境中,而不像以往的作品都是以自然光环境为主。再后来到印象派奠基人马奈的时代,他抛弃了画面的中间调,就像PS调整了色阶加强了画面对比度,可以说是迈向二次元绘画的第一人XD 再看他之后真正属于印象派的作品,很明显就可以感觉到形体的进一步弱化,更多表现出来的不是作者创作作品的原型是怎样的,而是作者面对原型时的感受。印象派还保留着对象的形态,不过是没有了古典主义的精雕细琢,所以大众还是能够很轻松地欣赏的。

当代艺术的发展可以说是不断抛弃造型追求寓意的过程,一目了然的画面像一篇说明书,限制了作品可以被解读的空间,但“莫名其妙”的当代艺术可以被解读成任何东西,或者说完全不能被解读成任何东西,这完全取决于看作品的观者如何感受,“不可定义性”“不可解读性”事实上正是当代艺术最有意思的部分。现在一个专业的当代艺术展里,作品的旁的标牌往往只有作品名,材质,尺寸,创作时间,和作者名,少有或者没有说明文字,就是为了充分给予观众解读权。

TC的当代艺术是85新潮里出现的西方舶来品,是和TC传统艺术格格不入的异端,再加上其兴盛发展被陆four腰斩,艺术在群众中,在基础教育中的不普及,大众自然接受无能。对艺术品的解读不可能抛开流派时代理论这些东西,所有作品放进它所处的时代语境里都是各种有趣各种萌的。

艺术史在读er,从来没在插口回过这么长的帖囧。。。胡言乱语不知道说清楚没orz


40= =发表于:2012/12/14 2:15:00

补充一下,“美术”这个词其实带着一点翻译上的歧义,“ART”和“美”一点关系也没有,只有古典艺术“FINE ART"才是“美”术,审美不一定就是审“美”。不同时代里对美的要求也不一样,印象派刚出来的时候为了果女身上绿色的阴影在艺术界掐得那个腥风血雨= =

GN们不喜欢当代艺术也没什么,审得到能戳自己萌点的美就好了,老外也不是各个都热爱当代艺术。忘记具体名字和时间地点了,一位女艺术家把自己的床作为艺术品放到了展览上,床上有皱成一坨的被单和衣服,还有纸巾药片甚至姨妈印,然后一个看这床极不顺眼的大妈就带着工具到美术馆给人家洗床单去了。。。。。囧


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