求8《日本乐界九十年代》以及相马、北泽
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楼主 阿增2008/8/27 16:56:00
顺便求以下各章，不知道为什么我打不开那个网站
七十四 『無罪モラトリアム』歌詞論
七十五 19與Kiroro：樂界的後備力量
七十六 為什麼演歌無法大賣？
七十七 少男的偶像Dragon Ash
七十八 B'z與亞洲人的自覺
七十九 偶像的末流 – 中山美穗
八十 「治癒系」風潮跪谢
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小小BLX
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- RP:435
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4 - -2008/8/27 17:02:00
LZ你要的就是这些文章吗?? 那我打包PM你好了
这两位也算启蒙了很多人啊，loli时候挺崇拜他们的，现在跳出来觉得他们的评价有很多都有偏颇之处
还是比较喜欢HK 最早引进JPOP的那帮MCB的达人
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10 ky下2008/8/27 17:58:00
第八十四章：工藤靜香的啟示
Text：相馬
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其實真的很感謝各位對本欄一直以來的支持，ただいま，雖然筆者書寫的時間已經是2007年（後按：現在已經是2008年了！），還在寫90年代好像有點落伍，但ongakuen.com作為一個時代的見證，這連載我一直堅持著的，就是會寫至100章。
筆者一直也在想，回歸作應該寫什麼才好，最後決定寫工藤靜香。在以前的不少連載都記述著80年代偶像風潮如果延續至90年代，卻偏偏無視某一些歌手的個人特質與當紅因素。這個想法在本連載休業中時我想了很多，亦看到很多不同論壇對相馬或是北澤的批評，我不知北澤怎樣想，對我而言只想比以前做得客觀和宏觀，畢竟日本樂界是一個大觀園，音樂風格不同的歌手各走極端，技術層面高低差異也非常大，取得一個平衡點將會是我憑我這支筆所想做的工作。
基於以上思維的改變，以前從沒有想過要寫的工藤靜香，就變成今章連載的主角。工藤靜香在80、90年代日本樂界的重要性不言而喻，曾被稱為80年代後期的四大偶像之一（另外三位是淺香唯、南野陽子、中山美穗）。
靜香雖然是80年代強力的偶像，自身最大 HIT
曲卻出現在90年代，其後在音樂事業出現過小陽春，但無可否認是慢慢從高峰滑落，及至與「視聽率の男」木村拓哉結婚，一切一切都相當傳奇，但是萬變不離其宗，偶像從高峰過後像是有一定法則。
說日本偶像萬變不離其宗不僅是事務所捧偶像的方法，也包括了偶像歌手們在高峰所走的路向。安室奈美惠的最高峰時代在小室哲哉麾下渡過，不僅尋找了不同的監製合作，也開始了作詞的工作；五十嵐充離開Every
Little
Thing之後，持田香織開始幕後工作，而且有越作越起勁的感覺；中山美穗的詞作作品也總不會在80年代時期聽到。以上例子說明，開始參與幕後製作的時期，多並不是一位偶像歌手最高峰的時期。工藤靜香也一樣，從前她所依賴的黃金幕後組合是松井五郎╱中島美雪＋後藤次利。
中島美雪不用多說是誰了吧，她也是靜香的偶像。松井、後藤則皆為80年代至90年代初最為高產的作詞家╱作曲家。後藤的比其餘兩人更為重要，因為直至93年，靜香的所有作品都是由後藤所作曲。然而很實在的說，後藤並不說得上是很出色的作曲家，加上唱片公司在當時為偶像歌手的製作唱片手法，靜香大部份歌曲給人的印象並不說得上深。
靜香能夠成為當紅偶像，個人魅力佔了重大的比重。她那種獨特的個性加上古典病態美的外貌，這類型的偶像在日本流行樂史上並不多見，肚滿腸肥的泡沫經濟中，靜香的仙風道骨正好作一個平衡（這點和
90 年代末的「治癒系」風潮倒有相似之處）。中島美雪雖然多為靜香作詞，但多是流於為偶像歌手的創作，沒有中島美雪本身的個性。然而這個狀況被93年的「慟哭」所改變。
「慟哭」是筆者認為後藤創作歷史中最出色的作品，這首歌為靜香帶來最接近百萬銷售數字的單曲。但是隨之而來的，是持續的低迷，93年後，靜香和後藤的合作關係也宣告結束。
94年的「Blue
Rose」開始找來全新的班底，當然最特別的地方是由自己以筆名「愛絵理」作詞（在此之前「千流の雫」也是由愛絵理作詞，謹此一例），從其日後的單曲大部份由靜香自己創作這點可以看出她轉型的決心。
但諷刺的是，靜香自己參與製作的歌曲多是不很成功的作品，相對而言，這這期間靜香的幾首 HIT
曲，都是由別的音樂人所創作的。「激情」是久違了銷量達40萬張的單曲，便是中島美雪首次為靜香創作曲詞的作品。與石橋貴明組成的Little
Kiss，他倆接口勿鏡頭成為一時話題的「A.S.A.P.」就是她偶像時期常見的組合秋元康╳後藤次利所作。 靜香到目前為止最後一首 HIT
曲「きらら」，就是河村隆一為她創作的電視劇揷人歌。
這個諷刺也給各位偶像歌手一個警惕–別沾手創作。那個啟示實在是與當時的盛行創作風氣所違背的，但也是90年代樂界最好的寫照。
進人了2000年，浜崎あゆみ曾統治著一個時代，她的自身經歷也打破了靜香的這個啟示。
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20 ky下2008/8/27 21:08:00
转贴三篇：
第七十八章：B'z與亞洲人的自覺
Text：相馬??
B'ｚ，在90年代舉足輕重的二人樂團，沒有人會懷疑過他們對日本樂界的貢獻及影響力。不僅他們在截止2002的5月為止已擁有32首冠軍曲、不僅他們在單曲及專輯的累積的總銷量皆遠遠拋離其他對手、更不僅他們每年納稅的稅款在音樂人部門都名列前茅，最重要的是，他們不是因為長相外貌來贏得如此多的美譽和紀錄，而是靠稻葉浩志和松本考弘如超人般的結他技術，二合為一來達成夢一般的成就。
記得自己上次在「日本樂界90年代」寫有關B'z的連載，已經是四年前的事，當時主要寫B'z成功之道，其中一方面在於他們沒有向亞洲其他地方發展，得以主力在日本取得極出色的成績，但現在想來，他們的成功之道也許亦是他們的失敗之道，如果他們在國外發展得順利順利的話，即使如BoA在日本的成就，B'z已經可以劃下非常完美的句號。
然而，這個句號真的這麼輕易就能劃上嗎？或許諸君長久以來都存在著一個問題：他們的音樂造詣在日本、甚至在亞洲都可稱為一等一的好手，但是若放眼世界又如何呢？無疑，稻葉浩志力強的唱腔在日本可能獨一無二，可是放諸英美樂界具磁性高亢的聲線的主音歌手就像是恆河沙數；松本考弘的結他技巧是無可置疑的，不過以速度而論卻遠比不上Michael Angelo、Eddie Van Halen等世界級強手。這麼說來倒真的讓人有點氣餒了：亞洲人真的這麼不濟嗎？就像是中田英壽若在皇家馬德里踢球根本找不到一席正選；就像是首個在百米跑在十秒內完成的亞洲人伊東浩司在黑人選手面前無法逞強一樣。
對的，西方人有很多方面都比東方人優秀得多，由於聲帶較寬故他們易於發出音域較廣的聲線，手指較修長故很多撥弦樂器的演奏更容易地掌握。但是，技巧就等於音樂的全部嗎？對我而言，音樂的感情勝於一切技巧，Michael Angelo的反手撥弦技驚四座、Eddie Van Halen在「Eruption」內64分音的演奏亦拍案叫絕，但不好意思說句，在我而言他們都像是一部機器在演奏，毫無感情可言。西方樂迷所投票的歷代結他Solo No.1是相對難度不高的「Hotel California」，而不是上述兩位的作品，當然「Hotel California」的知名度甚高，但是無可否認的是，Eagles的Guitar Solo是感情豐富的，是十分人性化的，所以才是公認的No.1。
因此，B'z在各方面而言和世界豪強相比，可能全被比下去。但B'z卻基於亞洲的人的自覺而避重就輕，才能不偏不倚、準確地創製自己的音樂。怎樣才是亞洲人的自覺？就像是Ichiro般，自己明白在擊球力量上永遠不可能及得上美國的選手，卻避重就輕地在02年的球季擊出新人安打紀錄；就是宮崎駿般，明白在電腦動畫技術上永遠追不上美國，因此就創作出了美國人想不出的極富幻想的虛擬世界，甚至問鼎了奧斯卡獎。
或許B'z的成員們認為他們如果在海外發展的話，即使他們的音樂受到認同，極其量只會被外國人認為是日本的Bon Jovi、或者是日本的Mr. Big。在運用西方人的樂器、演繹西方人的曲風的同時，將這些帶回給西方人不是很可笑的事嗎？這可能是筆者自己一廂情願的想法，但是這就是亞洲人的自覺的最佳辯証。
我們可以看到的是，B'z曾經在亞洲其他地方舉行過演唱會，但是筆者可以肯定若他們出了亞洲，威力必定大減。不僅如此，他們若離開了亞洲發展，說不定和Chage&Aska和DREAMS COME TRUE一樣，日本的聲勢亦一落千丈。在權衡輕重下，這個結局對B'z來說可能是最佳的選擇。
Gibson送來專用結他給松本考弘，主要原因是要將品牌帶到亞洲各地，而不是用來將它帶回美國。
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第七十四章：『無罪モラトリアム』歌詞論
Text：相馬
椎名林檎，1978年11月25日於福岡縣出生。98年她以單曲「幸福論」出道，行徑大膽的椎名林檎，不僅形象獨特，音樂的取向及風格亦可以說比一般歌手樂團走得更快更遠。至於她自稱的外號「新宿系自演自作屋」，則由於她的2nd Single「歌舞伎町的女王」而得名。她在未出道之前可以說是一個平凡的女孩子，但走紅之後則成為領先別人的先驅者，這全因為她的第一張專輯『無罪モラトリアム』所為她建立下來的基業。
如果說桑田佳祐的『孤獨之太陽』是90年代前半期的最佳傑作，那麼『無罪モラトリアム』則是日90年代的一顆奪目的明珠，照耀著九十年代後期開始變得沉悶的日本樂界。我們可以從多方面分析『無罪モラトリアム』的精彩之處。
其實有一個有趣的問題是非常值得深究的，就是像椎名林檎、櫻井和壽那般在樂界非常出色的作詞家，他們的學歷皆不很高，亦沒有資料顯示他們在國文科有十分出眾的成績，但是他們卻創作出超凡、警世的歌詞來。椎名從小就希望成為歌手，也不能\等待至大學畢業，然而她在十多歲時屢次失意於一些庸俗的選美會、不受注目的歌唱比賽，可能正因如此，她的詞作方向像是給人沈鬱、瘋狂狂亂、變態、歇斯底里、負面訊息的感覺。
單曲「歌舞伎町的女王」便是一個「女王」的自白，她繼承母職，目的就只為了復仇（「女兒我將成為女王」），來到新宿出賣禸體，歌詞中「成為女人的我賣的只有自己」實在表現出社會的悲涼；「Sid與白日夢」中與專輯最後一曲「嗎啡」都是說明主人公夢裏的世界，這世界內是違反正常的軌跡。「警告」中的歌詞是全專輯最激烈的，在聽時我真的在想像拿著剪刀偷看情人的椎名林檎，有點不寒而慄。
除了瀑烈的表現外，椎名在專輯內還表現了地方主義的特色。其實椎名的歌詞總令人想起華人的經典歌手許冠傑。不是當地的人怎樣也不能全面領略椎名的歌詞的，大家或許知道，甚至到過新宿、銀座，到過 御茶之水等也已經非常了不起了，但又幾多人明白這些地名在歌詞中的意義呢。所以，椎名的歌詞實際上是十分日本的，這也使我們瞭解她的歌多了一重障礙。簡單地說個例子吧，一曲目「正確的街」可以說得上是椎名自身上京之前那複雜的心情，因此順理成章地歌詞中出現了兩個福岡市的地名━百道濱和與室見川，全因為椎名林檎是福岡人。想全面瞭解椎名的歌詞，就有需要做多點功課了。
近代很多人（尤其是年輕人）都不能自我肯定， 可能有一部分人從小就已被人標籤了吧。但是，椎名的歌詞有一個很大的特色，就是很強調自我的存在。歌詞中比一般作詞家多出現「我」等字眼。就像「歌舞伎町的女王」中那句「女兒的我…」裡面、及「Sid與白日夢」中，夢想中表現了自我的存在。那種自我認同，對年輕人來火的確是踏出社會的強化劑。
椎名的歌詞常被認為是情欲感很重的，但也不乏說教式的談情說愛。「積木遊戲」中首兩句「你總選圓的四方形，我卻不以為意的搭上三角形」一直為我所津津樂道，那種表現式的描寫同性之愛實在太精彩了。『無罪』收錄了「Sid三部作」中的其中兩部（雖然很多人認為「石膏」並不屬於「Sid三部作」內），皆以Sid與其女友Nancy來描寫的情感關係。
『無罪』的確是90年代的傑作，但我也不再詳述了。餘下的部分是歌詞內的一些名詞解說，以增加各位欣賞的樂趣。
百道濱??位於福岡市早良久區，附近有著名的福岡DOME
室見川??百道濱旁的一條河流
九十九里濱??位於千葉縣，以直線的海岸線而聞名
JR新宿東口??新宿歌舞伎町位於新宿站的東面
丸之內??位於東京站西口，大企業總部林立
リッケン620??Rickenbacker 620，結他型號
御茶之水??位於東京千代田區，樂器店林立，所以歌詞說「給我リッケン620，沒有19萬的御茶之水」就是這個意思
マーシャル??Marshall，結他揚聲器品牌
ベンジー??即前Blankey Jet City的淺井健一的愛稱
グレッチ??Gretsch，結他品牌
後樂園??稅務署的所在地
池袋??前面的青色指山手線，山手線的尾班車於凌晨1:06到達池袋
Ireland的少女??不明
シド??即Sid Vicious，經典Punk樂團Sex Pistols的Bass手，1979年，Sid被控殺死其女友Nancy，保釋期間他自殺身亡
ジャニズ?イアン??Janis Ian，民歌歌手，曾得格林美獎，『歌手的幸福』內的「love is blind」便是她的歌
某ジャクソン夫人??不明，是否指Michael Jackson夫人??
傍若孫婦人??日本經典的摔角手
第十二章：專輯桑田佳祐『孤獨の太陽』的精妙
Text：相馬
遙記得在94年9月的某一日，小弟在放學後趕緊跑到CD舖，匆匆的買了一張CD，然後就放在小弟隨身帶著的CD Discman裡播放，回家後就將這CD拿出來，放在家裡的Hi-Fi中繼續播放。然後，那張CD就一週都放在Hi-Fi內，因為我不停在聽這張CD。究竟是那張CD有這麼大的魔力呢？
是桑田佳祐的『孤獨の太陽』。
其實我寫這個Topic，實是很主觀的，放在唱片評論內好像較合適，但是如果問日本很多的唱片評論家，那一張是九十年代最精彩的專輯，我想有不少人答『孤獨 の太陽』。所以放這個Topic在連載內，也有特別意義的，可以了解日本一張極品專輯的各種事。
在音樂方面，木結他和口琴完全控制著這張專輯，而口琴的角色在這張專輯內更為重要，13首歌中有12首都有口琴，但桑田所用的，不是一般歌手所愛用的Blues Harp，而是真正的民謠口琴，更顯得這Album有濃厚Folk Rock的氣氛。而中間的木結他，大多由小倉博和所奏，他在『孤獨 の太陽』裡表現了頂級樂手的功力。和諧的木結他和帶點滄桑的口琴，構成了這張Album的主體。
如果是一個完全不懂日文的樂迷，純聽音樂的話，已會覺得『孤獨 の太陽』無比精彩，Hard Rock、Folk Rock與桑田苦澀聲線的配合，用「完美」內形容實不過份；若果能領略詞中的箇中意義的話，更會對桑田佳祐佩服得五體投地。
碟中詞作的方向五花八門，現在來慢慢細味吧。
在這張專輯發賣前的兩個月，桑田的母親不幸逝世，桑田懷著悲哀的心情去創作這張專輯，而其懷念母親的愁懷，在先行Single「月」中充分表現，但那還不是『孤獨 の太陽』中最凄涼的一首，Track 7的「僕のお父さん」中，桑田佳祐寫一個出外工作的父親不能回來（大家都想到怎樣“不能回來”吧…）主人翁吃著母親所煮的咖哩飯，不由自主地哭了出來。那種情操，那份孝心，不是普通的詞作家所能創作的。
如果說日本是一個好侵略的民族，那麼桑田就一定不是日本人，聽聽Track 2「 しゃアない節」吧，那種對戰爭的厭惡，從幽默中帶出。他所描述的主人翁，向著自己的情人、父親和故鄉說再見，他心裡不斷地問著：「為什麼要那個夜裡還在趕路呢？」深深地感到異鄉的漂泊。最後主人翁死去，諷刺戰爭的可惡，實在從歌裡滲出。而木結他和歌聲傳人耳裡，閉上眼聽時，就像一個軍人在軍車上拿著結他唱著民謠呢。
桑田寫有關社會問題亦寫得人禸，如Track 1「漫畫 ドリーム」和Track 12「貧乏 ブルース」，寫盡了社會的黑暗面，對現世社會的不滿，就竟然直接道出，真佩服桑田的膽量。而Track 8「真夜中 のダンディー」是93年的Single曲，在曲風方面和全碟不太相同（最大的分別當然是這是唯一一首沒有口琴的樂曲），但歌詞卻十分配合，這首歌寫一個政治家的兒子的一切荒唐行為，對政客的不滿實在再一次寫出。
而『孤獨の太陽』中最受人爭議的當然是Track 9的「 すべての歌に懺悔しな！」，這首歌寫一個歌手的「事蹟」，寫主人翁作為歌手卻十分可憎，時常擺架子，每人都厭惡他極了。曲中的很多細節都像是在寫長淵剛。歌中說主人翁已經是中年、在人氣稍減時接拍電視劇、曾經因藏毒被捕，一切都是長淵剛的寫照。雖然桑田曾說明此曲並沒有影身寸的成分，但仍引起了長淵剛的極度不滿，2人的罵戰在94年極為轟動。
Track 5「鏡」是小弟最喜愛的一首歌，歌詞部分並沒有多大發揮，蓋因這首歌很短，僅3分鐘，但桑田的音樂功力卻在此曲中表露無遺，輕鬆的節奏加上極高深的結他，實在非常美妙，而且這首歌滲人了點點的「涉谷味」，足表現桑田多變的頭腦。再一次感受吧，很像在涉谷的茶座望向街外雨天的情景吧！
聽桑田佳祐唱歌就像喝一杯烈酒，初聽時覺得很苦澀，但久聽了就覺十分醇厚，甚至有舒暢的感覺。但桑田佳祐的聲線比烈酒更優勝：它不會喝醉。聽完『孤獨 の太陽』，上了人生寶貴的一課。
下一回的話題環繞95年，為什麼這一年出產這麼多的好歌？ - ↑↓
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