61 kulo2006/11/28 0:47:00
藤原龍也被人稱為天才，但是他也相當的幸運。雖然最開始是以甄選舞台劇角色而踏人演藝圈，沒有在當時脫穎而出的話自然也沒有這之後的事，但是他所甄選的這個「起點」是導演蜷川幸雄、共演者是白石加代子、最初的舞台是在倫敦，實在也是非常地重大。而且ホリプロ事務所旗下不只是有著各種各樣的藝人，也有製作舞台劇的業務（或許最初這個甄選就是事務所辦的？），所以也能容許或是鼓勵一個舞台劇明星的形成。如果不是這樣的環境，或許天才也不會誕生了。
當然如果沒有足夠的資質、或是吸收力不足，即使蜷川幸雄的嚴格的調教、又碰上白石加代子這樣公認厲害的演員，可能藤原龍也也不會成長為如今的模樣。說起來就是個人與環境必須相輔相成吧！
幾年前和人閒聊起台灣的台劇現況時，曾經也覺得像是日本近年傑尼斯大舉進軍舞台劇市場，或許也有能讓更多人走進劇場看戲的功能。事實上傑尼斯事務所這幾年也買下了東京地球座，著力就舞台劇的態勢很明顯。只是以目前看來，絕大部份的旗下藝人演舞台劇，還是處在一個封閉的環境中，最開始便以旗下藝人為主角的模式去構思，而觀眾也幾乎都是自己的fans，來自外部的刺激少得多。而這些fans因此對舞台劇產生興趣，再去看別的舞台劇的人恐怕是少之又少。對事務所而言，可能也是賺錢為第一優先的考量。
或許這也是即使傑尼斯近年投人那麼多人演舞台劇，結果在看一些相關評價之時，卻幾乎沒人會提及這些人。唯一有受到一些讚賞的，是前男鬥呼組的岡本健一（他去年曾在兩個重要的演劇賞的上半期提名名單中獲選，可是最後並沒有得獎）。這跟年資或個人資質有關，也有著他已非當紅偶像的原因。但是他的演出並沒有拘泥於一定要是主角，而許多公演都是所謂的「外部公演」，頻繁地接觸其他各種各樣的演員的刺激，可能也是他還能保持一定水準的原因。
我覺得觀眾也是一個相當重要的因素。觀眾怎麼看表演，絕對會影響舞台上的演者。如果幾乎都是fans去看（好像有些人是連舞台劇的觀劇基本禮儀都不知道），有機會被以冷靜眼光檢視的機會相對就更少了。
藤原龍也在最開始便在倫敦公演，來觀劇的人都不是為他而來的（當時完全是無名新人），即使是到現在，他在舞台劇界有了莫大的人氣，可是共演者與導演的忠實支持者也不少，這或許也是他的幸運。讓他不會處於一個全是自己支持者的環境中，而有機會接受更多的刺激。像他在演「哈姆雷特」的那一年也曾與松隆子合演過野田秀樹的「オイル」，當時一些劇評或是觀劇感想都是松隆子比較受到好評。我也會忍不住在想，他也是藉由一次次和其他演員的對峙，也許成功也許失敗，才有機會再有更好的表現的。
因此我也在想，或許藤原龍也在電視劇的表現還相當地有問題，也是沒有碰到夠「大物」的演員也不一定。畢竟電視或電影的作業方式和舞台劇不同，是將要拍的鏡頭一一分割好，拍攝時不一定是連貫的鏡頭，所以自己要做情緒的銜接，也有很多顏面的特寫鏡頭，需要細部表情上的變化。不過因為允許重拍所以是可以容忍錯誤，和舞台劇有所不同。如果他還要演電視劇，注意到自己臉部表情的問題，又能碰到有著夠多對手戲的夠份量的演員，或許電視劇的問題也是慢慢能解決吧！（大河劇「新選組」中藤原龍也和很多舞台劇演員共演，但是以我看過幾集的感想，他實在不突出）
83 xqxq1232006/12/20 20:06:00
大河劇「新選組」中藤原龍也和很多舞台劇演員共演，但是以我看過幾集的感想，他實在不突出
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同．
新选组里面舞台上资深大角多，几乎都是摸爬滚打多年，即使拿到电视剧集上，仍然自然不突兀．所以舞台剧台风带进电视不是借口．
藤原小哥需要的努力还远不够．不过本身确有些特质倒是不能完全抹杀的．
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你们这些口口声声说藤原电视剧演的不好的人到底有没有看过他演的片子？那位说新选组不好的人，只看了开头几集，他看了后面没有？藤原最出彩的戏全部在总司吐血之后，新选组藤原演的不好，那谁演的好？在座谈会上其他共演者都对藤原的总司都赞不绝口，编剧三谷幸喜还说写总司部分的台词时候特别用心，拼命把这个人物往难里写，可是没想到藤原都演出来了。如果藤原演的不好，后来的古佃任三郎，三谷幸喜还会特意写角色给他演？
虽然当年出道的时候，被媒体称作天才，但是他自已也说他不是什么天才，只不过比别人多一分勤奋，多一点危机感，而且耐得住寂寞，你们去看看他排演舞台剧的报道，他付出的努力绝对不是一般人能够想象的。和他合作过的导演、剧作家，多半都很知名，他们对藤原的评价几乎都是一个词“拼命”，而这是现在的演员身上很缺少的东西，所以那些大师级的导演都愿意栽培他。
新人过门
84 xqxq1232006/12/20 20:16:00
藤原龙也 通往新生的仪式
寺山修司、三岛由纪夫、莎士比亚……在导演蜷川幸雄的指挥下征服一座座高山的藤原龙也这次即将征服的是希腊悲剧。在过去的演绎方式行不通的情况下，该如何去征服这座高山呢？在费尽心血的同时，菓敢前进所带来的是--
2006年9月6日（星期三），《俄瑞斯忒斯》公演第一天。Theatre Cocoon的后台演员休息室。公演结束后。绘着龙形图案的蓝色门帘微微掀起，往里窥视，藤原龙也叹着气。薄薄蓄起的胡须和留长的头发，总觉得样子有点虚无飘渺。"第一次演这样的舞台剧。过去演的太顺了，而且一直颇受好评……。水平没有发挥出来……。"
15岁时被导演蜷川幸雄发现，在伦敦巴比康剧院首次登上舞台后的九年，一直被称做戏剧的天之骄子。在以排练严苛而闻名的蜷川导演的身边，无论多艰苦的排练也一一闯过，在演出第一天脸上总是挂满眩目地笑容。而在3年前的12月，在同一个后台休息室，采访当时21岁出演难演的哈姆雷特时的藤原，他的脸上也同样洋溢着这种自信满满的笑容。蜷川和从休息室里走出来的藤原搭着话："闯过了明天，就没问题了。""是呀……"藤原也尽量用快活的表情点着头。在藤原龙也的身上究竟发生了些什么呢？
被瓢泼大雨所阻挡……
这次的舞台剧《俄瑞斯忒斯》对藤原来说是首次出演希腊悲剧。看了03年大竹忍主演的《埃勒克特拉》(Bunkamura/蜷川幸雄导演)，藤原被大竹身上迸发出来的巨大能量所打动。翌年，藤原观看了野村万斋主演的《俄甫狄斯王》（Bunkamura/蜷川幸雄导演）希腊古代剧院公演后，就非常渴望自已也能够站在这样的舞台上。这次他想挑战希腊悲剧的愿望终于得以实现。
《俄瑞斯忒斯》讲述的是为了向杀父仇人、自已的生母及其情夫复仇而杀人的俄瑞斯忒斯的烦恼。“虽然是很想演的作品，可一旦剧本拿到手时，感觉不太妙、很棘手。临近排练的7月中旬是电影《死亡笔记本the last name》正拍摄地如火如荼的时候，这个也需要集中精力。有时突然《俄瑞斯忒斯》的事情就会涌上心头，感到很焦躁。”尽管如此，8月1日的第一天排练，藤原还是精力满满地过了一遍剧本。可是这时蜷川已经觉察到了藤原在接下来的排练中会碰到的问题。一是发声法。身毒丸、《近代能乐集-弱法师》里的俊德、哈姆雷特、罗密欧……藤原过去所拿手的、像临死前令人喘不过气来的喊叫式发声被禁止使用。"拼命让嗓子振动说台词的方法一开始可是蜷川桑教的。可是他要我表用这种方式说话，令我不知所措。过去用这种方法一直很受好评……搞不懂啦。"用抒情细腻的音色是无法与希腊悲剧较量的。蜷川每当藤原说台词的时候都会催促他注意"嗓子、噪子"，"从腹腔发出声音"这样不断指示着。"把横隔肌提起来"、"表浅吸气、深吸气！"每一句台词提醒声都会响起。"让我毁灭的是祖父大人您"这是藤原饰演的俄瑞斯忒斯对着祖父墨涅劳斯大声说出的一句台词。为了惩罚和情夫合谋杀死父亲的母亲而痛下杀手的俄瑞斯忒斯被臣民及以前疼爱自已的祖父所责骂，死刑在所难免。但是俄瑞斯忒斯坚持自已的行为是正当的，指出生下做出缺乏情理之事的母亲的人正是"祖父大人您"。某次排练蜷川让藤原把这句台词更加用力地说出来。"让我毁灭的是祖父大人您"、"让我毁灭的是祖父大人您"、"让我毁灭的是祖父大人您"。藤原把这句台词重复了三遍，视线却落在蜷川幸雄身上。"为什么看着我说？很容易说出来是吗？"蜷川笑道。有时在演戏排练时，为了感觉真实，会把角色替换成身边的人来说台词……。"龙也的罪过是我的罪过。一起来承担吧。"虽然用不着这样说，但蜷川并不是真的使藤原陷人毁灭之中，继续延用过去全神贯注式的演绎方法倒是会让禸体毁灭。蜷川要让《俄瑞斯忒斯》成为龙也从少年向大人蜕变的作品，"必须要让龙也飞的更高。"
一度将担负着这一课题的藤原逼人毁灭境地的原因是"雨水"。蜷川认为"要表现出厮杀的极限，现代演员的身心就得极度疲惫。"于是他决定在舞台上降雨。排练场的天花板也装上了降雨装置，大雨似千支冷箭倾泄而下，狠狠地浇在演员们的头上。这预示着演员们的嗓子会备受折磨。被雨淋湿的身体突然毫无血色，迅速冷却下来的身子瞬间变的通透起来，青筋浮现，眼白像在游泳池里一样发红。过不了多久，也许是身体机能开始发挥作用，令下降的体温重新上升的缘故吧，胳膊和脚后跟一下子被染成了红色，像白里透红的蜜桃一样美丽诱人，这是藤原身体的急剧变化所带来的艺术美感吧，一想到这里却又觉得有些残忍。“本来说这种激烈台词的时候，因为情绪激动上半身会发红，雨水正好可以把体温降下来。再加上身体大量出汗，下雨可以掩饰过去。"虽然一开始说的比较乐观，但雨也有不容轻视的地方就是它的声音。嘈杂地沙沙声令自已的声音难以听清，只好拼命扯开嗓子喊。随着时间的流逝，嗓子的负担也在不断加重。而且雨水还带来了外伤。"没有的事啦。只是被地板磨出了像烧伤一样的印子。"要在像蔬菜店的店头一样倾斜的八百屋舞台的地板上支撑住身体，下半身要承担很大的负担。即使是尽量注意让排练近似于正式演出状态的蜷川剧组，也并没有使排练场地的舞台变得完善。藤原不顾因雨水变得容易滑倒的地板，无所畏惧地来回运动。第一幕是为母亲的亡灵所困，陷人疯狂之中的一场戏。从舞台的左边到右边、从舞台的后面到前面，藤原无拘无束地在舞台上尽情奔跑。为了不在湿漉漉的地板上滑倒，他用大拇指来支撑全身的重量，可还是时不时地或颜面朝下、或仰面朝天地摔倒在地上。湍急的雨水流淌过倾斜的舞台，让藤原的身体像坐滑梯一样跌落到舞台的前方（如果是剧场的话就是观众席）。不一会儿绑在膝盖上的护膝变的发黑。一层层缠在足背上的布条，看不出来是衣裳还是治疗用的。他的肤色因雨水发生过变化之后，皮肤开始到处渗出鲜血。有时翻滚时割到手指，流出来的鲜血甚至把围在身上的布染成了红色。虽然是相当深的伤口，但是藤原却没有中止排练，一直到排练结束。蜷川问他：“腿是不是拖不动了？没事儿吧？”他却没有应声，只是默默地继续排练，显得非常倔强。可是在蜷川交待需要注意的地方时，他会很清楚地回答声“是”。
新人过门
85 xqxq1232006/12/20 20:16:00
在排练场排练的最后一天，进行了没有雨水的排练。在前一天有雨水的排练中用尽了全力的藤原，声音非常沙哑。排练结束后，他再也没有开口说过话。休息了两天，终于进人剧院彩排，离正式演出还有两天。这天蜷川决定只让藤原做动作，不说台词，就像电影配音一样，由其他的演员在旁边发声念台词。蜷川还变动了演出，在一部分戏里消取了降雨。“没有了雨水，更能体现出龙也演技的技巧。”蜷川微笑着说道。
第一天公演的帷幕拉开了。“这次责任感和沉思感非常强烈。不过和这种感觉相矛盾的是，不可以思考自已的体力、音量、身体的动作。只有内心挣扎地自已。继续挣扎下去也没有什么用处，不从中解月兑出来就没有任何意义。”面对着眼前这座大山，藤原的内心忐忑不安。
逃离痛苦
9月15日（星期五）。还是Theatre Cocoon。钻进龙纹的门帘，见到了在纵长的房间里隔着桌子的藤原龙也。他坐在椅子上，脚上贴着湿布。桌上依然放着读烂了的、封面皱皱巴巴地剧本。望着桌上放着的不起眼地小吸引器，“嗓子难受的时候请多见谅……”,他抿嘴笑道“是真的”。但这次脸上的表情和10天前第一天公演时的表情不一样，感觉像穿过遂道一样。不对，正确地说也许还没有穿过遂道，但是看起来似乎已经见到了出口的光明。“公演刚开始地那段日子，像在地狱里一样。因为已经发不出声音了。睡着了每隔一个小时就会被惊醒，一身冷汗。每次起床，想试着啊—啊—地发出声音，可是发不出来。感到非常绝望和懊恼。我究意在干什么？！像受伤的松井（秀喜）一样。”孤身一人远赴美国，在美国佬当中活跃的松井，在今年的比赛中因受伤而不能继续刷新连续比赛的出场记录。藤原并不会让公演亏本，但是不能以最佳的状态迎来公演而深感懊恼的心情也许和松井是一样的。“关心地问我一句‘声音没问题吧？’让我觉得感激地同时会冒出‘如果担心的话，就放过我吧’的想法……”。把自已逼到如此痛苦的境地，不过十天时间就从痛苦之中解月兑出来，这让我（笔者）感到了藤原龙也的深不可测。
这次采访的前一天，我（笔者）又去看了一次舞台剧。他的声音粗而洪亮，可以很清晰地让人听懂台词的意思。像嫩绿的小树枝随着年轮一圈二圈地增长变成参天大树。“为了让身体恢复，去过医院也去过很多地方，能做的都做了。发声的方式也尽可能地去回忆在雅典看《俄狄甫斯》时的情景。想像自已站在那个剧院里，面向天空说话。现在想起来，好不容易去了那里，在那里说一次台词就好了。”虽然大声地、滔滔不绝念着台词，可是他说的每一句台词并没有让人过耳即忘，而是带着明确的影像和意义传达到了观众的脑海里。“因为我觉得正确地理解台词的意思，然后表达出来，不就是应该把声音不能完美体现出来的地方和可以体现出来的地方准确地表达出来吗？”他谦虚地回答道。在排练场他会不断地问蜷川“为什么？为什么？”，而蜷川每次都叫他去读剧本。这次排练对蜷川来说非常少见的，和平时一样，在排练之前一起通读了剧本。“答案在剧本里”蜷川的排练成果确实在正式演出时出现了效果。
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86 xqxq1232006/12/20 20:17:00
序幕。深灰色的石壁。正中央的门上画着一个巨大的×，营造出一种奇异的气氛。雨水从高高地天花板倾泄而下。藤原从用布裹着的被窝里钻出来。俄瑞斯忒斯杀死母亲后已经躲藏了一个星斯。“感觉在被窝里等待上场的时间比实际时间长很多，很闷热。但是这段时间非常重要，因为可以利用这段时间来考虑今天要演的戏。”第一幕是在排练时彻底接受斯巴达式教育而练就的发狂。“‘重要的是疯狂与正气之间的转换。必须把俄瑞斯忒斯所看到的幻觉正确地传达给观众。”谈话之间，他露出没有被湿布盖住的膝下。“脚趾都破了、指甲也缺了，脚在地板上摩擦时热得好像快要被熔化掉似的……”他苦笑道。随着演出的进行，大拇指通红地肿胀起来。第二幕就像文字所表述的那样，是第二关口。在第一幕被生母的亡魂折磨到发疯的演技之后，在这里会对祖父Thyndareos、叔父Menelaos，有条有理地主张自已杀母的正当性。上次提到的那句“让我毁灭的是——”会在这里登场。另外还有长达48行及35行的台词。“我并不在意台词的长度（因为在《哈姆雷特》里已经体验过59行的长台词），但是这里是很重要的一场戏。因为在表现出唇枪舌战的精妙之处的同时，又必须得表现出俄瑞斯忒斯对祖父从害怕到愤怒，对叔父从寄予希望到被背叛时的气恼等等感情变化。在这一幕里，虽然Thyndareos说的“为了斩断复仇的锁链，报复杀人是不对的”这句话是对的，但对于站在俄瑞斯忒斯立场上的我来说是无法理解的。所以下了舞台后，也变得无能原谅扮演Thyndareos的瑳川哲朗先生。本来关系一直挺好的……（笑）”
与墨涅劳斯的对手戏相当逼真。“演紧紧抓住不愿给予帮助而离去的墨涅劳斯这场戏时，总之是全力以赴，一天比一天情绪激动。”昨天的日场演出抓着披风怎么也不肯撒手。“这么说起来，昨天的夜场演出，钢太郎先生也很激动，还气冲冲地打人。（笑）”这倒让我(笔者)想起彩拍那天，藤原在这场攻防战中好像伤到嘴巴流了血。在蜷川“表现极限形势”的要求下，藤原和吉田遍体鳞伤地互相挑衅着。“两人之间的斗争一天比一天持久而且激烈。”助导井上尊晶证实道。“辛苦了现场演奏的音乐家们。我们表演的时间一延长，音乐也得延长。不过，这种现场演奏的感觉也非常有趣，是以前没有尝试过的。”
俄瑞斯忒斯和墨涅劳斯的关系与故事的高朝息息相关。原来的故事情节是如果自已遭受死刑，就把逃走的墨涅劳斯也牵连进来，却因为阿波罗神的一句话而无了了之，最后强行大团圆结局。但是蜷川把“即使神出现说停止争斗，两人也无法认同”这种否定的态度加到了最后一场戏里。“正因为如此，俄瑞斯忒斯也好，墨涅劳斯也好，都看不到和解的意愿。虽然迫不得已扔掉了剑，但是依然互相仇视。”两人互相瞪视，不知是蜷川的导演还是藤原、吉田商量之后的结果。“和钢太郎在一起，不知不觉地就演出来。这部戏的对手戏很有意思。”有时即使在排练时也会发泄不满，互相扔掉剑，连眼睛都不瞅对方一眼，完全背对着对方。最后藤原的站姿，在观众的心中压下一块重石。
新人过门
87 xqxq1232006/12/20 20:17:00
为命运所引导——
“对蜷川先生加的最后一场戏很有同感。蜷川先生指出过去几千年的希腊悲剧都在讲结束复仇杀人的锁链，但是即使是现在巴勒斯坦和以色列之间的战争等等世界上的纷争并没有消失。不过我对世界形势的变化并不十分了解，还没有到对政治发表自已看法的程度，所以把它置换成更接近身边的小范围来考虑。”从排练到正式演出，藤原大概回顾了一下，感慨地说道：“这次蜷川先生的种种顾虑给了我很多的帮助。考虑到身体状况，在排练时给我放假，还调整雨水，不光只是严苛，还适当地下了判断。”不仅仅是蜷川先生，还有共演者和工作人员也给了藤原不少帮助。中岛朋子、吉田钢太郎，北村有起哉等等共演者们，还有培养他的戏剧都见证了藤原的成长。
扮演剧终时都处于敌对立场的墨涅劳斯的吉田钢太郎在日本是屈指可数的精力充沛型舞台剧演员。他不仅擅长莎士比亚剧，而且上次希腊悲剧雅典公演时希腊人也对他的表演赞叹不已。前不久他刚在英国著名的Royal Shakespeare Company(备注:RSC—皇家莎士比亚剧团）主办的“莎士比亚戏剧节”上堂堂正正主演了《泰特斯•安特洛尼克斯》，演技十分娴熟。这次饰演与藤原匹敌的对手是无可挑剔的。有了如此强大的对手，藤原可以飞的更远了。
还有他爱着的、和他背负着同一命运的亲友。他和姐姐埃勒克特拉（中岛朋子）以及朋友彼拉德斯（北村有起哉）的对手戏也非常有意思。和彼拉德斯的关系看起来像同性恋，和埃勒克特拉看起来则像乱伦，不管哪一边关系都非常浓厚。“自从03年在《OIL》里和Yukki（指北村）一起演过戏之后就成了聊友。所以这次演起来特别顺手。可以乖乖地把自已交给他。对埃勒克特拉既有姐弟之情，还有必须要保护她的感情在里面，虽然都是自已爱的人，但是表现不一样。”
特别值的一提的是，藤原龙也和北村有起哉做为演员（人？）的资质的差异非常有趣。在彼拉德斯和俄瑞斯忒斯前往审判之丘乞求饶命这场戏里，搀扶而行的两人一走到观众看不见的位置，北村就笑着一把将藤原推开。还有被宣判死刑后返回的那场戏，在等待上场时，一开始两人轻松地说着话。不久要出场了，藤原呼地一下子低下头集中注意力。而一边的北村伸手搂住藤原的肩膀朝舞台走去。这个时机从旁边看来真是绝妙。私底下“什么也不用说就能明白彼此”的北村的这个动作似乎令藤原感觉非常愉快。他俩与剧中俄瑞斯忒斯和彼拉德斯的关系重叠在一起。而一旁的中岛则会用充满包容力地微笑盯着他俩。在公演第一天的庆祝会上，藤原以“出不了声……”为由，把干杯致词的苦差事扔给中岛，“所以马上就扔给姐姐。”中岛苦笑着揽下差事。
“曾经有人问我，演遵从神的启示而活着的俄瑞斯忒斯的故事，那么你相信神吗？我不相信神的存在。只相信蜷川先生和现在一起排戏的制作公司。”对于经常被演员挂在嘴边的“戏剧之神”，藤原说他并不相信。
“嗯。没怎么拜过后台摆着的神龛。比起依靠看不见的东西，现实——自已能做什么更重要。”
以前有过这样一段对话。
“由太阳联想到什么？”
“阿波罗”
“阿波罗又能想像到什么？”
“神”
“神能够联想到什么？”
“阿波罗”
“你是现实主义者……”
用联想游戏想刺探出对方意想不到的一面，却得出完全违背本意的答案，对此也只能苦笑。
“我非常现实。和朋友聊天时，也经常被这样说。”
因为舞台剧里能够感觉到母子、姐弟……之间深深地羁绊，我（笔者）试着问他关于家庭的看法。
“家人彼此之间的关系都很好。无法取代的东西？……没有吧。因为演戏的时候谁也无法保佑你。这是正式演出，如果失败的话，全都是自已的责任。没有觉得只要有家人、只要有恋人、只要有朋友就能怎样怎样……，当然这些很重要。基本上只能自已一个人承担……。”
以前希腊悲剧会在3~4月份，严冬结束、阳春伊始的时候开演，是冬去春来、万物复苏的祭典。这次藤原身着基督形象的衣裳，而基督复活的仪式也在3月到4月之间、春天即将来临的时候。演员藤原龙也积蓄着坚韧的生命力，死而复生。如果把《俄瑞斯忒斯》当做蜷川给予藤原的新生仪式，不正满足了现实主义者藤原的心愿吗。“虽然我不相信神，但是我相信命运。与蜷川先生的相遇的确是命运，那么现在遇到《俄瑞斯忒斯》也是命中注定的吧。”(全文完)
转自a room for tatsuya
新人过门
90 单纯2006/12/20 21:01:00
你们这些口口声声说藤原电视剧演的不好的人到底有没有看过他演的片子？那位说新选组不好的人，只看了开头几集，他看了后面没有？藤原最出彩的戏全部在总司吐血之后，新选组藤原演的不好，那谁演的好？在座谈会上其他共演者都对藤原的总司都赞不绝口，编剧三谷幸喜还说写总司部分的台词时候特别用心，拼命把这个人物往难里写，可是没想到藤原都演出来了。如果藤原演的不好，后来的古佃任三郎，三谷幸喜还会特意写角色给他演？
虽然当年出道的时候，被媒体称作天才，但是他自已也说他不是什么天才，只不过比别人多一分勤奋，多一点危机感，而且耐得住寂寞，你们去看看他排演舞台剧的报道，他付出的努力绝对不是一般人能够想象的。和他合作过的导演、剧作家，多半都很知名，他们对藤原的评价几乎都是一个词“拼命”，而这是现在的演员身上很缺少的东西，所以那些大师级的导演都愿意栽培他。
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想说, 你喜欢是你的事, 别人不喜欢那是别人的事, 别说一个藤原龙也, 再顶级的演员照样被人ANTI, 怎么说不得不好了? 怎么养成这么BH的习惯?
长篇大论一大堆, 那又怎么样? 不DJ这人始终就是不DJ.
96 哧~~好笑2006/12/20 21:49:00