461haha发表于：2006/12/26 22:59:00
460的MM真可爱
momo
小建议:
和同好一起看live是很幸福
有机会一个人享受感觉也蛮特别
462有人理我了发表于：2006/12/26 23:02:00
记得带CD去，混熟了或者是比较少人时，你可以让他们放自己带去的CD，
============================================================
带EE去?~~~~~~~~~~~~~~
嘿嘿~~~
463－－发表于：2006/12/26 23:10:00
想问问，刚作的歌曲里面有没有带乡村音乐风格的呢？
因为最近很迷此类的音乐
刚喜欢上不久，歌听得不全！
464魂斗罗发表于：2006/12/26 23:10:00
带EE去?~~~~~~~~~~~~~~
嘿嘿~~~
——————————
对啦!
偶曾经试过在咖啡厅很少人时放KISS和dir en gray。大学时利用职权在广播放X，连饭堂都听得
见，吃饭时因一曲THE LAST SORRY而邂逅现在这帮同好BANG友，人生到处是缘分，只要敢尝试
465很想贴发表于：2006/12/26 23:11:00
466很想贴发表于：2006/12/26 23:11:00
这位jj得评论，不知道行不行呢
Track 1 さよならアンジェリーナ
Blues Rock(蓝调摇滚)。节奏有些拖沓，节拍很重,电吉他给人压抑的感觉。第一首歌就是这种曲风,刚果然不给人舒服的心情。
其实从第一首歌开始,一种很新的摇滚风格被刚诠释出来。摇滚掺和爵士,有了这种灵感是刚基于对灵魂乐和蓝调的暂时热爱。背景中的小号和电吉他已经可以奏出非常难以置信的滑音, 刚的吉他solo虽然还差那么一点点火候,不过大体上还能和整首歌趋于平衡。从前唱《百年之恋》时受到启发,刚开始将声音强行压低,结果在《さよならアンジェリーナ》中,他的声音听上去显得既懒散又愤怒。不过正是这种声音才能和爵士摇滚配合,即使不知道他在胡乱唱些什么,还是觉得整首歌的水准保持得很好。
摇滚经典人物
曲风：Blues Rock
象征人物：B.B.KING
象征歌曲：Howlin'Wolf《Little Red Rooster》
解释：如果说B.B.KING的蓝调摇滚还算是欢快集大成的话那么在这个绝对是70年代至今都是摇滚道标的乐队Rolling Stones成军前所显现的曲风已经可以昭现摇滚的流向。因为到现在为止蓝调摇滚（以及嬉皮士和朋克）还是这个世界为了反抗正统摇滚而呐喊和讽刺的路径之一。然而究竟可以说从Rolling Stones所产生的是硬式摇滚还是金属到现在还是个争议。可以看到在摇滚刚刚兴盛时人们已经意识到这种出世的情结将成为摇滚的统治思想，所以，无论表现方法还是歌曲本身都不用去顾虑其对内涵的影响。为了表现对恋人的逝去（或者说对自己过去的洗礼），刚把这首并不趋于完美的歌放在第一位，向原始而纯粹的摇滚情结致敬，以此来表达自己对本我的音乐领域的突破。
467485的大人发表于：2006/12/26 23:11:00
您这个回答问题的方式谁都会,不就是BAIDU一下子么..........我想听结合EE的音乐分析的BLUES,而不是粘贴一篇学术解释来显示您的"姿深",OK?
468魂斗罗发表于：2006/12/26 23:12:00
469魂斗罗发表于：2006/12/26 23:13:00
470有人理我了发表于：2006/12/26 23:13:00
好吧~~~113自己坐一个小时车去听LIVE去~~~嘿嘿~~~
我们偏题偏得真厉害~~~~~
471我说发表于：2006/12/26 23:13:00
自家没人可供HC,都跑这楼里跳脚来了?
492又换了衣服来找雷了?
472很想贴发表于：2006/12/26 23:14:00
Track 2 Purity
至于为什么将这首歌放在第二位,我想大概因为这首歌是所有收录曲中最纯粹的摇滚乐。没有编辑器的修饰,没有模拟混音的迹象,吉他和贝司制造出了极其现场感的效果,以至于连鼓的地位都差点被我忽视了——虽然说鼓也是营造气氛的手段之一。
基于这首歌是大约在2000年写成的,可以看到刚在这首歌上的演绎方法和近来大不相同。和《さまざまの愛》比是有大进步,而且他在《Purity》里加入了过重的痛苦和愤怒的成分,以至于整首歌的旋律反而成了修饰,让人忽略了过低的音阶所带来的不协调感。从另一个方面来讲,好的音乐当然同时注重旋律和情感的表现力度,只有情感的宣泄而没有旋律的歌曲是不会给人以深刻印象的。几个老牌的摇滚乐队都有自己很强烈的风格,比如说The Yellow Monkey,比如说WANTS。相比之下《Purity》就缺乏高音的表现。这个问题在专辑的后面几首歌中也没有得到很好的根治,而这些歌也正是刚在2002年之前写的。2002年以后刚也有所觉悟地自我检讨说,写出来的歌如果不大声唱出来,拿去录音室录音时音阶就会变得很低。虽然这样说是没错,不过接下来编曲的工作就变的异常辛苦了……
曲风：metal/Grunge
象征人物：NIRVANA
解释：我们所认识的NIRVANA其实是在金属界比较尴尬的一个乐队。因为他们所制造的曲风是起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚。而将它归到金属之下则被认为是旋律的重量感，这已经成为了历史的误解。可以发现这类歌曲吉他的失真效果十分明显，贝司的音量很重，而旋律可以营造出压抑的气氛，歌词则充斥着极其偏激甚至粗俗的一面。针对这个标题，我把他归到了Grunge里。算是很讽刺的一首歌吧。Track 3 GIRASOLE
Hippie's Rock(嬉皮士摇滚)。60年代末的经典。别看名字叫嬉皮士，其实它的乐感和节奏都很强。看过《阿甘正传》就知道，这类曲风最适合和黑色电影搭配。不过《GIRASOLE》中的黑色已经几乎为零,而且我也很难确定失效的吉他音是否是刚故意所致。
虽然刚是很想做成男生女生都能接受的音乐风格,不过在这么短的一首歌中,我们很难再在里面找出一点不同于涉谷音乐的内涵了。歌曲原先要表达的是向日葵般不加雕饰的质朴热烈的情结,但内涵却衍生成为青涩的爱情，所以这首歌没有什么好说的，纯粹是一首试验品。
曲风：Hippie’s Rock
象征人物： The doors
解释：有了黑色电影就必然搭配黑色音乐，其中就有大量的嬉皮士摇滚。举个例子，在昆汀（quentin·tarantino）所指导的《低俗小说》中，只凭华莱士小姐的一段舞蹈就可以看见全美国70年代的舞文化、音乐文化甚至服饰文化。而The doors则把这种精神和中国的小调结合，显得十分滑稽可笑。当然在听嬉皮士时感触颇多的是制造者的心境。在半梦半醒之中发泄对世界的抱怨，当然作为创作者个人是绝对的无能力来改变这个现实状况。这就是嬉皮士悲哀的出世概念。他们往往穿得光鲜亮丽表现得比任何人都雍容。我们经常在身边听到的“媚俗”和“媚雅”就源自这里。但是目前来看许多的新新人类在“嬉皮”方面无人能及，因此所谓的雅俗共赏就变了味。所以与其争论不休，还不如静下心来听听正统的老摇滚，在叛逆中寻求一点充实的感觉。Track 4 歩き出した夏
不知为什么,大家都很喜欢这首歌,我却不喜欢。在一个日本的调查中有这样一组数据说明状况(不过不知道是什么投票><)：
投票数：581
1位 歩き出した夏 129 [22.2%]
2位 Luna 120 [20.7%]
3位 あなた 76 [13.1%]
4位 GIRASOLE 58 [10.0%]
5位 Panic Disorder 46 [7.9%]
6位 We never know 43 [7.4%]
7位 心の恋人 37 [6.4%]
8位 さよならアンジェリーナ 18 [3.1%]
9位 花 17 [2.9%]
10位 Purity 16 [2.8%]
11位 溺愛ロジック(New Mix) 11 [1.9%]
12位 街 10 [1.7%]
刚虽然擅长唱慢板或中板的歌,不过我还是喜欢听他唱快板的歌。小时侯他唱起摇滚来声音可以用“嘹亮”来形容,很高的key都可以肆意发挥。山下达郎作KinKi Kids的制作人时,常常安排刚在一首歌的第二段或高潮部分独唱,而在混音时,也尽量将刚的音量提高来弥补光一声线的不足。所以很多时候听KinKi Kids的歌时,总是不知不觉地找不到了光一的声音。这一方面是因为安排,另一方面也因为刚的嗓门实在太大了——即使是在J-Friends一起录音时,还可以从13个人中分辨出他的声音。光一的声音过多地出现在和声中,大约也是相同的反证。不过现在的刚大概只能用“日薄西山”来形容他的声音。因为他在写歌时已经懒到怕唱高音而将所有的高音都去掉了。之前我也说过他恐怕是没掌握编曲流程,不过我实在忍受不了他大多数的慢歌,因为一来能在快歌中偶然出现的高音会在慢歌中消失无踪,二来他的尾音连得很长很长,有很明显的拖泥带水的意味,所以即使他唱得很自我陶醉,除非是宇多田那种漂亮的修饰音,不然我还是会难以忍受。
虽然我很欣赏刚那种懒散(?)的处事风格,不过当他说到写快歌用吉他演奏就会很累,所以宁可写英式摇滚时,我还是说不出的气闷。就水准来讲,这首歌还不及《Slowly》。如果这样的配乐能融入得更好的话,说不定我还可以将它与《十二月》相提并论，然而《十二月》也模仿了Mr.Children的《つよかり》曲风，这不能不说是一种讽刺。
曲风：Folk
象征人物：Beatles
象征歌曲：Beatles《Yestoday》
解释：我们知道很多的摇滚乐队都是从Beatles开始对摇滚有了一个深刻的概念而不是Elvis Presley，因为60年代后曲风混杂到让人不知道舒缓原来还可以称为劲速。在这个时候Beatles或者说John Lennon从最通俗的民谣入手，然后一切标榜个性和叛逆的东西开始蠢蠢欲动起来，到现在为止，我们还可以说他们的那些发型和深黑色的接近于学生的西装是一种永不过时的潮流，你也可以抱着古典吉他在街头大唱Beatles的歌而得到路人的同情。那么《走出夏天》究竟有没有Beatles的影子呢？在我看来所有的摇滚都有Beatles的影子，因为在这种英式的精神被发掘出来的时候就证明它将会影响到以后所有做摇滚的人。无论你是否在听摇滚，你就一定知道Beatles。
473很想贴发表于：2006/12/26 23:16:00
Track 5 We never know
其实这首歌已经是很成熟的硬摇滚了,而且整首歌的旋律也比《百年之恋》、《Purity》舒畅许多。其实这种风格才是作为KinKi Kids的刚应该多唱的,这样才能让人多多少少地联想到Johnny's标准偶像,唱《溺爱logic》的那个人根本就不是堂本刚嘛!
这样说也请不明不白上当的人洗耳恭听:放这首歌进去可能是商业目的,因为《ROSSO E AZZURRO》不可能一直另类下去。我也猜想一些畅销的摇滚大碟中过多地参入了商业成分,让人一听就头痛于涉谷系单一的生产模式。不过这首歌的确也唱出了刚的心声,他的那种因成长而烦恼的心情也使听者产生了共鸣。不过就整体水准而言,还是太过于普通而趋向于欧美新人的那种并不聒噪的节奏摇滚。对于一心想做专业摇滚的刚而言,是不是太草率了呢?
朋克经典
曲风：softrock/Punk（软摇滚/朋克融合）
象征人物：Sex Pistols
解释：朋克。我不敢将这首歌和朋克相提并论，因为这首歌压根和朋克没有太多相似点。提到Sex Pistols完全是为了拿出来评论一下。可以说摇滚在这里有了很大的转折，在70年代中后期很多的摇滚人标榜自己的伟大时只有朋克站出来以自己的丑陋来嘲笑金玉其外败絮其中的人。直到后来产生的类似OASIS的流行吉他和现在许多欧美团体比如The calling在吟唱的无论健康或不健康的摇滚可能都深受朋克的影响。我们崇尚摇滚文化并不是在反对这个社会或是对社会抱怨什么，相反的，我们正是在聆听摇滚时得到解脱，而正确选择摇滚是一个心灵净化的关键。不是所有的金属都能为人指明正确的方向，所以作为朋克来说演唱者的举止打扮都不可能会成为流芳百世的经典。所以即使这是独一无二的创造，但从结果看来能为大众所接受的还是变种后的流行。
Track 6 街
《街》是刚在《WINTER KILL》之前做得最为认真且最具有表现力的一首歌。刚对这首歌喜欢得不得了,即使唱片公司的人不想用这首歌作为《梦想加州》的主题曲,他还是三更半夜打电话去逼人家接受这首歌。之前的几首试验版全部被TBS电视台否决了,在那样的情况下,恐怕普通人已经没什么心理承受能力去创作比较积极向上的歌了吧?所以他想来想去最后还是《街》比较符合自己的性格,就这样把本来遭到全盘否决的垃圾硬生生放在了单曲的首位。而这样的垃圾竟然上榜第一天就高居ORICON不下,还得到了词曲评委会的认可,撇开《梦想加州》滑铁卢似的收视不说,《街》的确赚了一把。难道是大家的品位降低了吗?
但无论从编曲流程还是歌曲内涵来看,《街》这首歌都属上乘之作。而且《街》也是刚一贯的慢歌风格,是既沿袭了自己的伤感拖沓又有所突破的大胆尝试。实际上我们也发现,刚的这首歌写得太现实化,以至于有讽刺他现在生活的这个社会的意思。唱片公司的人当然不愿意轻易将这首歌搬上连续剧,因为一来怕有损刚的形象,二来即使连续剧反响不错,《街》出成单曲后也未必会有好的口碑。不过大约从2002年年初开始刚就变得不太理会周遭人的眼光,此次《街》发行之前,他也是以强硬的口气说服了唱片公司的人。事实证明刚的判断是正确的,《街》的确成了他单飞成功的第一步。
刚的境遇大约也是这样,过去很顺着别人的意愿而活着,到如今突然觉悟,决心照着自己的路走下去。对于他的转变,或许也有一些周围环境的影响,比如他接拍《热血教师》和《梦想加州》对他的思维定势有一定的冲击。照这样推理下去,年初的一场大病或许也让刚脱胎换骨、重新做人喽?
《街》其实是刚做得比较有男子气概的一首歌。而且不得不提的是这首歌的MTV。刚满脸是伤地在阴郁的街道中向前走着,背后是几个如幽灵般的黑衣行人。整个画面黑白阴沉的效果,空荡荡的街道,这一切都营造出城市的空虚和孤独,以及刚想传达的痛苦的爱意。他的歌词中反复强调着作为一个独立的人的重要性,反复提醒着作为一个理智的人不应丢失最原始的情感的重要性,以及反复激励着作为一个有梦想的人应抓住机遇勇于拼搏的重要性。或许我将作品的主题升华了,因为以刚的角度来看,《街》还是一首很消极的歌,这从MTV中刚负伤的表情中就可以看出。但那句“游戏还没结束”又狠狠地把人拉回现实，让人震惊地觉察到，刚内心那股坚不可摧的力量，总是潜移默化地在改变着我们的思维方式。
大家都认识吧…………
基本上是很合大众口味的流行摇滚
曲风：Guitar-Pop/Pop metal
象征人物：Oasis/Def Leppard
象征歌曲：Oasis(Noel Gallagher)《Little by little》
解释：在英国发扬这种曲风的腐败团体。他们似乎在正反两方面都很不入流，他们甚至有一大帮以“I Hate Oasis”自居的疯狂歌迷。在我看来刚很适合Guitar-Pop，表面上一无可取之处，但歌中的主角始终是阴郁的工业城市中伤感漂流的浪人，一面在灰暗天空与工业噪音中表达愤世嫉俗的感情，一面却无比哀伤地吟唱诗调。由于两兄弟性格上出奇地相反，因此人们常常会在他们的歌中理解到两种截然相反的思想：我愿意给卖火柴的小女孩一点钱——结果我给卖火柴的小女孩的是一分钱。
这需要的是弹吉他的勇气，用吉他来颠覆掉一切污浊的东西，沉淀下美好的回忆。不急不缓的调子让人想到这些人隐藏在焦虑面孔下冷静的音乐之心。所以，好的摇滚乐手都十分珍惜吉他。我从没看到OASIS在台上摔过吉他。
474很想贴发表于：2006/12/26 23:16:00
Track 7 花
Alternative(另类摇滚或颓废摇滚、地下摇滚、校园摇滚)。《花》学习的是校园风,但曲风太过于活泼，有违"颓废"的称号(笑)。
没有什么好说的,我本人并不喜欢这首歌,而且也听不懂刚在唱什么。我想听这首歌时应在脑袋里打上一个问号,自问自答地猜测这首歌是刚在迫不得以的情况下写出来的,是的,一定是这样（笑）。
曲风：Alternative
象征人物：Jesus&Mary in chainTrack 8 Panic disorder
记得OASIS有一首《gas panic》。而《Panic disorder》的后半段副歌部分像极了《Hotel california》，看来刚的摇滚颇有传承性。
初次听到这首歌时是在风云再起(?)台北演唱会上,或许会有更早的版本。不过就初听的感受来说，好像还没有听专辑的感受来得强烈,因为演唱会上负责乐器操作的是Jr.的FIVE,根本没有在配合刚的主音吉他,连鼓的节奏都慢了。把《Panic disorder》放在第八位,大概就在考验听者的耐力吧(第一次听《ROSSO E AZZURRO》时有没有提前绝倒?)?不过反过来说，没有耐力的人，大概也不会买这张专辑了吧?
这是刚在2002年以前做的比较好的一支摇滚。而且那个时候他就已经表现出偾世嫉俗的一面。好像直到现在还没有走出叛逆期的阴影。立意上无话可说。
一种很流行的说法是自行监制远比散置监制来得好，因为自行监制毕竟证明了歌手的实力。那么我们大约也能从KinKi Kids2001年12月13日发行D专辑后看到他们的实力了吧?我不敢轻易下定论。
曲风：Heavy metal（？）
解释：我不知道这个算不算是Doom（毁灭金属）。因为它符合Doom的特征：节奏和速度都很慢，没什么攻击性但有重量感。很多摇滚流派都令人害怕，比如死亡和碾核。在听惯了流行乐的人眼中看来摇滚简直是个怪胎。不过也许很多人不知道现在的歌都是软摇滚和流行摇滚，在音乐这一领域摇滚占据的是统治地位，在世界上亦如此。
Track 9 溺愛ロジック(New Mix)
整张大碟中本人吐血推荐的一首歌!由于刚已经呈暴走录音状态，所以令听者也产生了连带反应,不知道接下来的文字评论是否会陷入暴走逻辑中……
在单曲发行期间，我对《溺爱logic》的期望值超过了《街》,原因其实很简单，因为我从没有在哪里预先听过《溺爱logic》(笑)。而且原本想象的曲风是停留在与《百年之恋》的曲风对立面上。不过真正听过后大概会有种上气不接下气的感觉(刚那时还没患过度呼吸征候群吧……)，这不仅是因为刚本身就唱得很累,也是因为初听会很反感这种爵士摇滚吧?我觉得刚取题目的功夫真是无人能及!取《溺爱logic》这么妙的题目真是前无古人，后恐怕也无来者了。
之前也将《再见安吉莉娜》拿来一起比对过，但后者作为overture只是小菜一碟,哪里比得上《溺爱logic》这样浑然一体的感觉。而且remix后的曲子更加重了爵士的风味(一时半会是听不出来的,就像两个版本的《蓝色忧伤》),整体气氛也比单曲中的单一效果热闹得多，感觉就像是想在紊乱之中寻求平衡感的支点,因此而将暴躁不已的焦虑情绪发挥到了极致一样。刚的动机是想作出那种会令人反感的风味来，而且他也尝试了用女性口气写词,结果他的试验成功了。那么我们姑且将这首歌当作是实验品来欣赏,不要越听越一头雾水啦!听得懂的人，恭喜!你已经被刚洗脑,连这首歌都忍下来，接下来应该也没问题了。
大概从这首歌的MTV中，我们也会吓一大跳吧?该说是冲击比较合适吧?不过或许也有人会问那个MTV中的人是谁呢?总觉得刚变得很多。如果《街》还算接近KinKi Kids的风格的话，那么《溺爱logic》就真的是离经叛道的一首歌了,连MTV都拍摄得十分诡异,或许是为了体现爵士风才把布景设在酒吧里吧?而且那个间或出现的棒球比赛场面，是为了说明什么呢?
把这首歌当作有旋律的饶舌歌来听，也是不错的想法。在这首歌里，刚将另一个重唱歌词的写歌特点表现得很具体。这种方法在《再见安吉莉娜》就用过,后面的《LUNA》中也有,而这几首歌都是写在《百年之恋》之前。不能说这是偷懒,毕竟《溺爱logic》歌词已经长到让人忽略了其中异想天开的成分。其实刚写歌有很大一部分是天马行空，这也许和他擅长画插画有关。
摇滚经典人物
曲风：Swing/Big Band/Boogle metal
象征人物：Aerosmith
解释：老铁匠的歌总是给人狂放不羁而游刃有余的感觉。高音的修饰恰倒好处地显示出多年的演唱技巧。妙的是刚和Holly在《正直》里唱过的老铁匠的歌《Dude（looks like a lady）》正好表现了他现在的精神状况。
一并介绍下爵士:Jazz(爵士)。讲到爵士,KinKi Kids唱过很多爵士风的歌曲。比较好听的(个人喜好)是Acid Jazz或Jezz Funk(新爵士)。节奏明快，无压迫感。 当然也有人把这种爵士称为酸性爵士或者迷幻爵士。 然而我觉得KinKi Kids对这类爵士的把握很好，因此我选了这个曲风摆在第一位。代表歌曲是《对手》和《Misty》。
Big Band Jazz(大乐团爵士)。特点就是华丽、热闹、挥洒自如。这点也和KinKi Kids符合,所以放在第二位。代表歌曲是由刚作词作曲的《ひらひら》(这里讲一下,《ひらひら》还掺和了灵魂乐,算刚厉害!),但最纯正的是光一的solo《-so young blues》(光一这首不是纯粹的蓝调哦,别上标题的当)。
Swing(摇摆乐)。常和踢踏舞联想在一起,代表是KinKi Kids的《Broken冷藏库》(这首也是大乐团爵士)。这也是这首《溺爱logic》的曲风了。另外，KinKi Kids还唱过《BABY LOVE》。只是刚对摇摆的定位更好。要知道摇摆开始流行时是在美国经济崩溃阶段，所以摇摆表现的是人表面的雍容和内心的紊乱。这就是这首《溺爱logic》的过人之处了，还是具有传承性。
Hip Hop。现在就在流行,融合了RAP、Reggae和DJ刮唱片的技巧,适合在街坊舞蹈。KinKi Kids唱过的《Angle》(不过他们还是喜欢加入电吉他就对了)大概是最正规的Hip Hop(是Hip Hop而不是R&B哦),早先的《从kiss开始的悬疑剧》和《近畿摩诃不思议》(这首歌里还有禅经,汗~)就是Hip Hop哦!另外,《LOVESICK》、《KinKi的元气之歌》和《Hey!和》都加入了说唱风,让歌曲变得很硬朗。
R&B(节奏与蓝调)。也是流行产物。不过大家不知道它也是爵士的分支吧?R&B的旋律多变,但都很唯美,适合磁性嗓音的人演唱。KinKi Kids唱过《solitude-真实的告别-》、《月光》和《Love U4 Good》,但最纯正的应该还是光一的《月夜的物语》。
Soul(灵魂乐)。就是这个。安静的曲风,不过有时会让人失去斗志。代表是KinKi Kids的《Tell me》。在《US》录影带集锦的演唱会中，在东京宝冢的那场《Tell me》的前段变奏成比专辑中还要灵魂。
475谢谢发表于：2006/12/26 23:17:00
491,就是要这种评论,请继续贴,努力学习ING~
476很想贴发表于：2006/12/26 23:17:00
Track 10 LUNA
刚的第N至爱是B`z。如果不出我所料,这首歌模仿的是B`z那种既热血又亢奋的激情摇滚。除了这之外，《LUNA》并不是一首很有个性的歌曲。高音不高还是专辑中的致命伤。
曲风：Hard rock（？）
代表人物：Bon Jovi（？）
解释：到现在为止摇滚界还有争议，那就是硬式和重金属的区别。不过我更希望把这首歌归入Speed metal。而且在新式思想的冲击下，这首歌还有管乐，结尾吼叫也有些像Thrash metal（鞭击金属）。但不管怎样，——我还是不喜欢混杂的曲风！（不负责任的说法）
Track 11 あなた
很复古的一首歌。不知道我这么写一点点会不会有人跟我急。因为我实在不能对Pop化的摇滚说什么。只能认为它是复古了。
曲风：Pop RockTarck
12 心の恋人
Acoustic(原音重现),就是用不插电的简单乐器或是自然之声，像典型的吉他、手鼓、摇铃、人声、击掌等展现民谣曲风。是一种在演唱会上很有表现力的曲风(当然也很省电)。90年代的Unplugged（拔电）风就源于Acoustic。
新意十足,放在十二首真可惜。虽然音阶太低了,但气氛不错。总觉得日本人的制作水准是超级一流的，就算演唱者是个音痴他们也可以将歌曲编辑得滴水不漏。十二首歌下来我的感觉就是刚的歌唱和创作是和配乐脱节的。并不是在讲配乐很糟,相反的，是配乐太棒了，但刚就不行,因为开始写曲时就没给配乐留后路,所以编曲者就似乎我行我素起来。正规编曲是这样的，必须让整首歌曲听从演唱者的基调，而不是演唱者来适应歌曲。现在刚就陷入了自我设计的圈套。要想摆脱这个写歌的误区,就要多写多练,相信一定会达到成效(我好像在纸上谈兵)。可以说在正规摇滚里刚加入了过多的蓝调和爵士，或者说加入了过多的Pop成分。
曲风：Blues/Acoustic
象征人物：Elvis Presley
Track 13 Hey!みんな元気かい？
也是Acoustic。刚会偏爱这种曲风,大概因为搞综艺节目的堂本兄弟乐团的关系。而这种曲风,刚好是最易学、最易发挥、最易表演的，喜欢现场感十足的刚，放一首不是自己的歌在最后也不足为奇了。刚的个人专辑中完全没有R&B和舞曲曲风,可见他对这两者是深恶痛绝的(笑)。KinKi Kids其实唱过很多舞曲,是舞曲专业户，为何……也许这就叫物极必反吧!
曲风：Flok Rock/Acoustic/Country Music
解释：从渊源上来讲，摇滚正是从60年代的黑人布鲁斯所衍变而来，当然乡村的感觉是基于民歌的结构和主题。在这之上其实Beatles的部分作品也可以属于这一流，所以这虽然被称为远离城市喧嚣的明亮摇滚，其实还是再主流不过的通俗音乐。分下摇滚的年代吧。
1950 年代
R&B
Country & Western——Elvis Presley
1960 年代初
Folk——Beatles
1960 年代中
Folk Rock——Bob Dylan
1967年-1970年
Psychedelic Rock
Hard Rock
Folk Rock——The Byrds/The Band
1970年代初
Hard Rock——Led Zeppelin
Progressive Rock——Pink Floyd
Southern Rock ——Eagels
South-Western Rock
1976年-1978年
U.K. Punk Rock——The Sex Pistols/The Clash
1977年-1978年
N.Y. Punk Rock——The Ramones
1970年代末
New Wave
1980 年代初
Heavy metal——Kiss
Post Punk
1980年代中-1990年代
Heavy metal——Guns N' Roses
Alternative Music
我显然是围绕着欧美摇滚（还有爵士）在谈论REA。当然或者说完全离题只是在谈摇滚分类。我认为刚做这张专辑可能就是借摇滚在倾吐一切未能及时处理的死结，当然2年后我再回顾这张专辑时仍然很自信地认为这是不可多得的佳作。因为它不仅告诉了我如何在茫然中寻找自己引以为傲的东西，如何不浪费任何时间来充实自己。而在这其中寻找音乐的真谛甚至是生活的真谛就是我们的职责。
刚一年后(2003年4月10日)对自己的专辑作了解释:“像配唱啦,还有吉他这些的，也都无法录到2次完全相同的东西。例如在试弹时录到的吉他真的弹得非常棒的情况。不过,要是有出错的话，当然就得全部重新录过喽.但依歌曲属性的不同，有些就算有些小出糗,我还是觉得采用那个唱得最热情激昂的版本也没关系。毕竟人是活着有生命的东西，我希望能尽量做出加入活力的好东西。像在《ROSSO E AZZURRO》里，事实上也有出糗的演奏、有些地方走音,还有高音唱到破音的部分呢.像那样子的失误，以现在的技术来说的话，要修得再漂亮都行,但这样一来就不能算是我一个人的创作了。我希望能透过那张专辑传达给歌迷们的是，第一次在《LOVE LOVE我爱你》中与现场乐团合作时的感动。为了能录到这样的声音，现场演唱的感觉是非常重要的，所以我会希望能集中全部精神,一气呵成地录完。”可见刚录歌是从头到尾一遍OK的。朋友受不了刚那种粗糙的录歌方式,我解释说是因为可以在Live重听的关系,专辑里不必作到精益求精。现在想想真是说对了。刚应该是喜欢现场的，音乐中的刚永远跟造假绝缘，当然也可以深刻了解到，刚追随音乐的真挚而赤诚的心,直到如今还没有改变。
最后是这张总结。
477－－发表于：2006/12/26 23:23:00
感觉这些评论稍微主观了点
不过那啥，不主观还能叫评论？
不过有些对商业上面的操作手法的评价，让我觉得非常的不专业了！
478提个不同意见发表于：2006/12/26 23:24:00
Track 7 花
Alternative(另类摇滚或颓废摇滚、地下摇滚、校园摇滚)。《花》学习的是校园风,但曲风太过于活泼，有违"颓废"的称号(笑)。
没有什么好说的,我本人并不喜欢这首歌,而且也听不懂刚在唱什么。我想听这首歌时应在脑袋里打上一个问号,自问自答地猜测这首歌是刚在迫不得以的情况下写出来的,是的,一定是这样（笑）。
曲风：Alternative
象征人物：Jesus&Mary in chain
-----------------------------------
把 花 归为另类虽然也可以,但是如果再将曲风的代表列为Jesus&Mary in chain就有点不搭调了,Jesus&Mary in chain是典型的SHOEGAZE音乐,讲究的是用吉他噪音垒起音墙,是一种很嘈杂的音乐
另类音乐的范围太广,而Jesus&Mary in chain的音乐和花的相似之处不太大,不适合放在一起说
479魂斗罗发表于：2006/12/26 23:27:00
492的MM别那么冲，偶当然知道，偶只是单纯想答下那位MM的问题，因为偶帮着查了大家也可以省
事点。偶认为，有时先看了这些理论的东西，思考下，再形成自己的观点比较好。偶知道你想看
什么，其实前几页，偶也有结合地说了，music of life 听完也马上写了，不知你看到否？
今天下了很多刚的现场，正在听，思考也是要时间的。况且，偶这种只论音乐的人是兴之所致，
听音乐本身比写报告意义更重要。饭们的心情急很理解，但何必用这么没耐性的语气呢
480E點E滴和菓子心发表于：2006/12/26 23:28:00